Детская пока пуста Детская 0-1 Детская 1-3 Детская 3-7 Детская 7++ Спальня Гостиная Кухня Библиотека
Объявления
ВНЕ ПОЛИТИКИ. Любые политические провокации, демонстрации и намеки запрещены
Уважаемые новые пользователи!
Для активации профиля пишите администраторам или в доступный вам форум. Активация через почту временно приостановлена

Привет, Гость ( Вход | Регистрация )

Ответить Создать Опрос

Каскадный · [ Стандарт ] · Линейный+

› Большой зал Московской консерватории

Studio 7
post 28 июл 2015, 17:59
Сообщение №1 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
Фестиваль к юбилею Фабио Мастранджело в Московской консерватории.

Концерт 1. «ПОД МУЗЫКУ ВИВАЛЬДИ…»
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Большой зал
24 сентября 2015 в 19:00


Исполнители:
Камерный оркестр «СЕВЕРНАЯ СИМФОНИЕТТА»
Художественный руководитель и главный дирижер — Фабио Мастранджело
Солисты: Дино ди Пальма (скрипка) и Якопо Раффаеле (клавесин)
Дирижер: Фабио Мастранджело

В программе:
А. Вивальди. «Времена года» и музыка других итальянских композиторов

Осенью 2015 года в Большом зале Московской консерватории пройдет цикл из трех кон-цертов, приуроченный к юбилею знаменитого дирижера и пианиста Фабио Мастрандже-ло (Италия-Россия). 24 сентября его откроет его выступление нового коллектива — ка-мерного оркестра «Северная симфониетта», созданного Маэстро в текущем году в Санкт-Петербурге. В программе — одно из известнейших произведений музыкального барокко, «Четыре времени года» (Le quattro stagioni. 1723) итальянского композитора Антонио Ви-вальди. Каждый из концертов цикла посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Одной из особенностей исполнения станет участие в нем музыкантов из Италии Дино ди Пальма и Якопо Раффаеле, специально приглашенных дирижером для исполнения ведущих партий в концертах — солирующей скрипки и бассо континуо.

Уже более 10 лет творческая деятельность Фабио Мастранджело связана с Россией. Полу-чив блестящее европейское образование, концертируя по всему миру в качестве пианиста и дирижера, являясь руководителем музыкальных коллективов и фестивалей в Канаде и Франции, в 2002 году он переехал в Россию и дебютировал в Санкт-Петербургском Ми-хайловском театре, продирижировав оперой «Травиата» и Реквиемом Дж. Верди. Неуто-мимая творческая энергия Маэстро, его поразительная работоспособность и сценическая харизма, а также искренняя любовь ко «второй родине» определили совершенно особое место музыканта на музыкальной карте современной России.

Продолжая выступать с ведущими американскими, канадскими и европейскими оркест-рами, Мастранджело постоянно проживает в Санкт-Петербурге (в 2011 году получает российское гражданство) и активно сотрудничает со многими российскими театрами и музыкальными коллективами. В данный момент он является художественным руководи-телем и директором Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик — Холл», главным дирижером и художественным руководителем оркестра Государственного Эр-митажа «Санкт-Петербург Камерата», главным дирижером Государственной филармонии Республики Саха (Якутия), главным приглашенным дирижером Новосибирского акаде-мического симфонического оркестра и художественным руководителем ансамбля соли-стов «Новосибирская камерата». Постоянно сотрудничает с Мариинским театром и Госу-дарственным театром музыкальной комедии Санкт-Петербургa с Санкт-Петербургской и Московской филармонией. Фабио Мастранджело также является художественным руко-водителем нескольких ежегодных музыкальных фестивалей в России, в их числе — «Опера – всем» в Санкт-Петербурге и уникальный круизный проект «Классика над Вол-гой».

Подробная информация:
https://www.facebook.com/pages/RusConcert/8...3040904?fref=ts

Заказ билетов по тел.: +7 (495) 669-13-48

Контакты пресс-отдела:
Хованская Анна: +7 (916) 541-61-04;
kh.a@studio7even.ru
Гафурова Ширин: +7 (916) 902-32-43;
g.sh@studio7even.ru


Увеличить
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 30 июл 2015, 17:41
Сообщение №2 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
Музыкально-литературное действо
КОНСТАНТИН ХАБЕНСКИЙ, ЮРИЙ БАШМЕТ
И КАМЕРНЫЙ АНСАМБЛЬ «СОЛИСТЫ МОСКВЫ»
30 октября 2015 года, 20:00

30 октября в концертном зале Крокус Сити Холл будет представлен необычный проект — Музыкально-литературное действо. Известный актер театра и кино Константин Хабенский и камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета представят фрагменты из «Калигулы» Альбера Камю в сопровождении квартета Франца Шуберта «Смерть и девушка» в транскрипции Густава Малера. Идея такого сочетания возникла у Ха-бенского, десять лет игравшего Калигулу в одноименном спектакле Театра имени Ленсовета и предложившего ее Башмету. Во втором отделении прозвучит знаменитая «зоологическая сюита» французского композитора Камиля Сен-Санса «Карнавал животных», сопровождае-мая партией чтеца. Солисты — Ксения Башмет и Иван Рудин (фортепиано), художественное слово представит Константин Хабенский.

Премьера программы состоялась в 2011 году в Перми, затем она с успехом прозвучала в Москве, Санкт-Петербурге, Хельсинки и других городах. Как отмечает Юрий Башмет, «…идея этого концерта не связана с тем, чтобы публике было легко слушать музыку. И это не один Костя приехал читать. Это не авторский вечер. И не мы приехали играть этого Шуберта. Мы хотим поделиться этим необычным сочетанием».

Есть музыканты, которым Богом и судьбой предназначено не просто достойно пройти терни-стый, но славный творческий путь, а и всем своим естеством стать Личностью в музыкальном искусстве и тем самым открыть новые горизонты для будущих поколений. Сегодня таким му-зыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров совре-менного концертного исполнительства. Он является одним из наиболее титулованных музы-кантов современности, получивших всемирное признание и авторитет. Народный артист СССР, народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России, лауреат премий Sonnings Musikfond и Award–1993, Почетный академик Лондонской академии искус-ств, Офицер искусств и словесности Французской республики, кавалер восьми высших орде-нов России, Франции, Италии, Литвы, Украины. Руководитель и артистический директор шести международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, организатор международного конкурса альтистов, учредитель Международной пре-мии имени Д. Шостаковича, основатель камерного ансамбля «Солисты Москвы», художе-ственный руководитель государственного симфонического оркестра «Новая Россия», профес-сор Московской консерватории.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Москов-ской консерватории и через день, 21 мая, — на сцене парижского зала Playel. Тогда Юрий Башмет собрал для совместного творчества лучших выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории тех лет. Сегодня за плечами музыкантов большой, яркий и насы-щенный творческий путь. Их искусству аплодировали ценители музыки в Европе, Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Яркость, разнообразие, блистательное исполнение шедевров мировой классики, включая редко звучащие произведения композиторов прошлого и настоящего, — отличительная черта программ ансамбля «Солисты Москвы».

Константин Хабенский — российский актёр театра и кино, народный артист России. По окончании ЛГИТМиК играл в Экспериментальном театре «Перекрёсток», Театре «Сатири-кон», Театра им. Ленсовета. В настоящее время состоит в труппе МХТ им. Чехова. С 1994 го-да снимается в кино и телесериалах, где наибольшую популярность ему принесли роли в се-риале «Убойная сила» (Игорь Плахов) и кинофильмах «Ночной дозор» и «Дневной дозор» (Антон Гродецкий). Сыграл Александра Колчака в фильме «Адмиралъ» и Костю Лукашина в «Иронии судьбы. Продолжение». В 2010 году снялся в главной роли в фильме «Выкрутасы» режиссёра Левана Габриадзе, в 2011 году — в роли Алексея Турбина в телесериале «Белая гвардия». Основатель благотворительного фонда для детей, больных раком, и театральных студий в различных городах России.

Ксения Башмет (фортепиано) — выпускница Московской консерватории, лауреат междуна-родных конкурсов камерных ансамблей, Молодежной премии «Триумф» (2004), премии «Зо-лотой нотный стан» (Флоренция, 2005). Участница международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на о. Эльба (Италия), «Молодые звезды ХХI века» (Самара), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Москов-ская осень», «Возвращение», Ars Longa (Москва), Фестивалей Юрия Башмета в Сочи и Яро-славле. Выступала с концертами в странах Европы, Японии, США, Израиле.

Иван Рудин (фортепиано) в 11 лет дебютировал с оркестром, с 12 лет ведет активную кон-цертную деятельность. Окончил Московскую консерваторию, лауреат нескольких междуна-родных конкурсов, стипендиат Благотворительного фонда Владимира Крайнева. Участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях: «Пражская осень» (Чехия), «Oleg Kagan Musikfest» (Kreuth, Германия), Фестиваль в Турине (Италия), Mozarteum (Австрия), Музыкальный Фе-стиваль в Оксфорде (Великобритания), «Посвящение Олегу Кагану» (Москва) и др. Сотруд-ничал с такими музыкантами как Юрий Башмет, Наталия Гутман, Александр Лазарев, Юстус Франц, Маргарет Прайс. Выступал с ведущими симфоническими оркестрами (в т.ч. оркестр Чешской Филармонии, Большого театра России, Камерный оркестр «Солисты Москвы» и ГСО «Новая Россия», БСО им. П. Чайковского). Руководитель ежегодного Международного музыкального фестиваля ArsLonga в Москве (с 2001). Ассистент профессора Владимира Троппа в РАМ им. Гнесиных. С 2012 преподает и стажируется у профессора Евгения Короле-ва в Высшей школе музыки Гамбурга (Германия).

Адрес: 65-66 км МКАД, Концертный зал «Крокус Сити Холл» (м. Мякинино)
Заказ билетов: +7 (499) 55-000-55
Телефон для аккредитации:
Хованская Анна, kh.a@studio7even.ru, + 7 (495) 374-79-85, +7 (916) 541-61-04


Присоединённые изображения
Увеличить
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 18 авг 2015, 18:18
Сообщение №3 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
OPERA ART
Первый международный музыкальный фестиваль Динары Алиевой

Большой зал Московской государственной консерватории
имени П.И. Чайковского
октябрь – декабрь 2015

Ведущая солистка Большого театра, звезда оперной сцены Динара Алиева представляет осенью 2015 года в Большом зале Московской консерватории свой Первый международ-ный фестиваль Opera Art. На пяти концертах фестиваля прозвучат жемчужины оперной музыки: оперы «Иоланта» П. Чайковского и «Травиата» Дж. Верди в концертном испол-нении, программы «Верди-гала» (ко дню рождения великого итальянского композитора) и «Пуччини-гала», а также неаполитанские песни и итальянские сарсуэлы.

Динара Алиева — заслуженная артистка Азербайджана, с 2010 года — солистка Большого театра. Также является приглашенной солисткой Венской государственной оперы и Латвийской национальной оперы. По словам Святослава Бэлзы, в ней совмещаются «броская модельная внешность и талант, который взыскательная Монсеррат Кабалье назвала „даром небес“». Редкое по красоте и силе сопрано Динары Алиевой было отмече-но премиями на престижных международных конкурсах. В ее репертуаре — ведущие партии в операх Моцарта, Верди, Пуччини, Бизе, Чайковского, Римского-Корсакова. Ди-нара Алиева также выступала на сцене Deutsche Oper в Берлине, оперных театров Франкфурта и Штуттгарта, Риги и Санкт-Петербурга. В 2010 году в Баку состоялся ее совместный концерт со всемирно известным тенором Пласидо Доминго. Многие масти-тые маэстро охотно сотрудничают с певицей, среди них Юрий Темирканов, Даниэль Орен, Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Джузеппе Саббатини, Марчелло Рота.

Сценическими партнерами Динары Алиевой на фестивале станут оперные солисты ми-рового уровня. Программу из неаполитанских песен певица представит в дуэте с извест-ным лирическим тенором из США Чарльзом Кастроново. В концерте «Верди-гала» вы-ступят певцы восточного происхождения, достигнувшие международного признания: среди них азербайджанский баритон Аваз Абдулла, тенора Саймир Пиргу (Албания) и Мурат Карахан (Турция). В концертном исполнении опер Чайковского и Верди примут участие известные российские оперные исполнители: приглашенный солист Большого театра Николай Диденко (бас), солист Мариинского театра Дмитрий Воропаев (тенор), солист московских театров «Новая опера» Василий Ладюк (баритон).

В фестивале участвуют ведущие отечественные оркестровые коллективы: Государствен-ный академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова, Российский нацио-нальный оркестр, Симфонический оркестр театра «Новая Опера» и Симфонический ор-кестр Радио «Орфей». В трех концертах фестиваля также выступит Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра, а в концерте-открытии — Государственный хор Московской областной филармонии. За дирижерским пультом — известные оперные маэстро из пяти стран: Ион Марин (Австрия), Фабио Мастранджело (Италия–Россия), Хосе Луис Гомес (Испания), Андрей Петренко (Россия), а также всемирно известный израильский дирижер Даниэль Орен, художественный руководитель Израильской Оперы. Еще в молодости он стал лау-реатом первой премии на конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна и в течение нескольких десятков лет является музыкальным руководителем оперных спектаклей на лучших сценах мира. Даниэля Орена относят к числу ведущих современных интерпрета-торов итальянской оперы. Под его руководством пройдет концерт-закрытие фестиваля (7 декабря), посвященный оперному творчеству Джакомо Пуччини.

В планах певицы — проведение следующих фестивалей не только в Москве, но и в дру-гих европейских столицах.



Программа фестиваля
Концерт 1
4 октября
Торжественное открытие фестиваля. «Иоланта»
Динара Алиева (сопрано), Василий Ладюк (баритон), Николай Диденко (бас) и др.
Государственный хор Московской областной филармонии
Симфонический оркестр Московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова
Дирижер — Андрей Петренко
П. Чайковский. Опера «Иоланта» в концертном исполнении

Концерт 2
17 октября
«Травиата»
Динара Алиева (сопрано), Василий Ладюк (баритон), Дмитрий Воропаев (тенор) и др.
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Российский национальный оркестр
Дирижер — Фабио Мастранджело (Италия – Россия)
Дж. Верди. Опера «Травиата» в концертном исполнении

Концерт 3
29 октября
Верди-гала
Динара Алиева (сопрано), Аваз Абдулла (баритон), Азер Рзазаде (тенор),
Эльчин Азизов (баритон), Мурат Карахан (тенор), Саймир Пиргу (тенор)
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Российский национальный оркестр
Дирижер — Ион Марин (Австрия)
Фрагменты из опер Дж. Верди «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Симон Боккане-гра»

Концерт 4
22 ноября
Вечер популярной классики
Динара Алиева (сопрано), Чарльз Кастроново (тенор)
Симфонический оркестр Радио «Орфей»
Дирижер — Хосе Луис Гомес (Испания)
Неаполитанские песни и испанские сарсуэлы

Концерт 5
7 декабря
Торжественное закрытие фестиваля. Пуччини-гала
Динара Алиева (сопрано)
Академический Большой хор «Мастера хорового пения»
Государственный академический симфонический оркестр имени Е.Ф. Светланова
Дирижер — Даниэль Орен (Израиль)
Фрагменты из опер Дж. Пуччини «Джанни Скикки», «Турандот», «Богема»


Присоединённые изображения
Увеличить
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 27 авг 2015, 15:48
Сообщение №4 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
OPERA ART
Первый международный музыкальный фестиваль Динары Алиевой
Большой зал Московской консерватории
октябрь – декабрь 2015

Концерт 2
17 октября 2015, 19:00

Дж. Верди. Опера «Травиата» в концертном исполнении

Динара АЛИЕВА (сопрано), Дмитрий ВОРОПАЕВ (тенор),
Василий ЛАДЮК (баритон)


Академический Большой хор «МАСТЕРА ХОРОВОГО ПЕНИЯ»
Российского государственного телерадиоцентра
Художественный руководитель — профессор Лев Конторович

РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР
Художественный руководитель и главный дирижер —
народный артист России Михаил Плетнев

Дирижер — Фабио МАСТРАНДЖЕЛО (Италия – Россия)

Осенью 2015 года поклоников оперного искусства ожидает настоящий праздник: в Боль-шом зале Московской консерватории пройдут концерты Первого международного фести-валя Opera Art. Его основатель — ведущая солистка Большого театра Динара Алиева. 17 октября состоится второй концерт фестиваля, на котором прозвучит в концертном испол-нении шедевр мировой оперной классики — опера «Травиата» великого итальянского композитора Джузеппе Верди. Партию Виолетты исполнит Динара Алиева, партию Аль-фреда Жермона — солист Мариинского театра Дмитрий Воропаев, партию Жоржа Жер-мона — солист Московского театра «Новая Опера», приглашенный солист Большого те-атра Василий Ладюк. Партитуру оперы исполнит ведущий отечественный симфониче-ский коллектив с мировой известностью — Российский национальный оркестр. На сцену также выйдет блестящий хоровой коллектив — Академический Большой хор «Мастера хорового пения». За дирижерским пультом — маэстро Фабио Мастранджело, отмечаю-щий в 2015 году свой 50-летний юбилей.

«Травиата» (La traviata, в переводе с итальянского — «падшая», «заблудшая») — опера Дж. Верди по мотивам автобиографического романа А. Дюма-сына «Дама с камелиями», один из величайших образцов итальянской оперы и мирового музыкального театра. Опе-ра была впервые поставлена в 1853 году в театре Ла Фениче в Венеции и потерпела со-крушительный провал. Публика была шокирована обликом главной героини — курти-занки, отвергнутой обществом, а также временем и местом действия, происходившего в современном Париже. После переработки композитором, La Traviata вскоре стала одной из знаменитых и популярных опер в мире. Ее триумфальное мировое шествие началось уже в 1855 году — в Вене, Мадриде и Барселоне. В 1856 году опера была поставлена в Париже. В этом же году она была впервые исполнена в Санкт-Петербурге, силами ита-льянской оперной труппы, а двумя годами позже — в Москве, на сцене Большого театра, при участии российских певцов. За 160 лет «Травиата» выдержала сотни постановок на всех ведущих оперных сценах, была неоднократно записана и трижды экранизирована.

Партия Виолетты стала важнейшей в репертуаре оперных примадонн всех поколений. Среди ее исполнительниц – Аделина Патти, Рената Тебальди, Мария Каллас, Джоан Са-зерленд, Монсеррат Кабалье, Тереза Стратас и многие другие. Сценический дебют Дина-ры Алиевой в партии Виолетты состоялся в Бакинской опере, затем она спела ее на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге, а с 2010 исполняет эту партию в Большом те-атре. Динара Алиева также участвовала с партией Виолетты в концертном исполнении оперы «Травиата» в Салониках (Греция), посвященном 30-летию со дня смерти Марии Каллас.

Осенью 2015 года Динара Алиева представляет в Большом зале Московской консервато-рии свой Первый международный фестиваль Opera Art. На пяти концертах фестиваля (4, 17 и 29 октября, 22 ноября и 7 декабря) прозвучат жемчужины оперной музыки: оперы «Иоланта» П. Чайковского и «Травиата» Дж. Верди в концертном исполнении, програм-мы «Верди-гала» (ко дню рождения великого итальянского композитора) и «Пуччини-гала», а также неаполитанские песни и итальянские сарсуэлы. Сценическими партнерами Динары Алиевой на фестивале станут оперные солисты мирового уровня: Чарльз Кастро-ново, Аваз Абдулла, Николай Диденко и др. В фестивале участвуют ведущие отечествен-ные оркестры: Госоркестр имени Е.Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, а также симфонические коллективы Театра «Новая Опера» и Радио «Орфей». В трех кон-цертах фестиваля также выступит Академический Большой хор «Мастера хорового пе-ния». За дирижерским пультом — оперные маэстро из пяти стран: Ион Марин (Австрия), Фабио Мастранджело (Италия–Россия), Хосе Луис Гомес (Испания), Андрей Петренко (Россия), а также всемирно известный израильский дирижер Даниэль Орен, художе-ственный руководитель Израильской Оперы.

https://www.facebook.com/pages/RusConcert/8...3040904?fref=ts

Отредактировано: Studio 7 в 27 авг 2015, 15:49

Присоединённые изображения
Увеличить Увеличить
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 2 сен 2015, 10:51
Сообщение №5 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
«Отчалившая Русь»
к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова

19 ноября 2015 года
Большой зал Московской государственой консерватории
имени П.И. Чайковского


С. Рахманинов. Вторая сюита
М. Мусоргский. «Детская»
Г. Свиридов. «Отчалившая Русь»

Русский народный оркестр «ДУША РОССИИ» Российской академии музыки имени Гнесиных,
художественный руководитель и дирижер — лауреат Всероссийского конкурса Владимир Шкуровский

Детская хоровая студия «ПИОНЕРИЯ» имени Г. Струве,
художественный руководитель – лауреат премии Москвы Елена Веремеенко

Солисты — заслуженная артистка России Татьяна КУИНДЖИ, сопрано
народный артист республики Башкортостан Аскар АБДРАЗАКОВ, бас

Дирижер — лауреат Всероссийских и международных конкурсов Владимир ШКУРОВСКИЙ


В 2015 году исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР, лауреата Ле-нинской и Государственных премий Георгия Васильевича Свиридова. 19 ноября в Большом зале консерватории состоится грандиозный концерт к юбилею выдающегося русского компо¬зитора XX века, при участии солистов Мариинского театра и Московского театра «Геликон-опера», Русского народного оркестра «Душа России» под управлением Владимира Шку¬ровского и Детской хоровой студии «Пионерия» имени Г. Струве. Концерт ведет музыкаль¬ный критик и телеведущий Артем Варгафтик.

Центральным событием вечера станет первое исполнение вокального цикла Г. Свиридова «Отчалившая Русь» в транскрипции для баса, детского хора и оркестра народных инстру-ментов (солист — Аскар Абдразаков). В самобытных версиях для народного оркестра также прозвучат вокальный цикл «Детская» Модеста Мусоргского (солистка — Татьяна Куинджи) и Вторая сюита Сергея Рахманинова. Великие традиции русской музыки были не только бережно сохранены в творчестве Свиридова, но и оригинально им разработаны в поисках собственного музыкального языка. Одна из задач юбилейной программы — показать преемственность и глубокую взаимосвязь русской музыкальной классики и наследия композитора, преисполненного огромной духовной силы и любви к родной земле.

Вокальный цикл «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина — одно из самых значительных произведений Свиридова. Композитор определял его как «поэму в двенадцати песнях» и причислял к лучшим из своих сочинений, которые отличает, по его словам, «мелодическая яркость, богатство и чистота гармонии». Тексты стихов и отрывки из поэм Есенина, написанные в период с 1914 по 1920 год, полны размышлений о родине и роли поэта в ее судьбе. Лирика, пейзаж, трагические картины и гимнический финал объединены в единый монолог солиста, требующий от исполнителя значительного эмоционального напряжения. Цикл был написан для тенора в сопровождении фортепиано, но композитор изначально мыслил его в оркестровом звучании: об этом говорят его дневниковые записи и письма. Инструментовка цикла, однако, так и не была осуществлена. Специально для юбилейного концерта 19 ноября, художественным руководителем и дирижером Русского народного оркестра «Душа России» Владимиром Шкуровским была создана транскрипция цикла «Отчалившая Русь» для солирующего баса, детского хора и оркестра народных инструментов. Во многом это стало возможным благодаря помощи племянника Г.В. Свиридова Александра Белоненко, возглавляющего «Свиридовский институт» и любезно предоставившего незавершенные наброски авторских ремарок к оркестровке сочинения.

«Надобно понимать музыку, как составную часть общей духовной культуры нации, а не как обособленное ремесло. Искусство – не только искусство. Оно есть часть религиозного со-знания Народа. Каждый народ имеет свою особенность, и эта особенность запечатлена в культуре народа. Надо беречь родной язык, родную речь, свою музыку, свою национальную особенность, общность – все, что отличает людей одного от другого, один народ от друго-го, все, что придает разнообразие, разноцветность и красоту миру, в котором мы живем».
Георгий Свиридов. «Музыка как судьба»

Аскар Абдразаков — народный артист республики Башкортостан, лауреат международных конкурсов, солист Мариинского театра. В 1994 году дебютировал в Большом театре в партии Дона Базилио («Севильский цирюльник») и в партии Кончака («Князь Игорь»). Стал первым мужским голосом, получившем Гран-при на конкурсе имени Марии Каллас (Афины, 1995). Далее последовали контракты на лучших сценах мира, в числе которых Большой и Мариинский театры, Метрополитен-опера, Вашингтонская опера, Ла Скала, Театро Лисеу в Барселоне, парижский Театр Шатле, Баварская государственная опера, Берлинская Дойче-опер и другие. Сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди которых – Валерий Гергиев, Мстислав Ростропович, Клаудио Аббадо, Пьер Булез, Мишель Плассон, Лорин Маазель, Владимир Федосеев, Жан-Клод Казадезюс, Даниэль Орен и др. Среди его партнеров по сцене – Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Мирелла Френи, Ферруччо Фурланетто, Дмитрий Хворостовский. Певец имеет обширный репертуар, который включает ведущие партии в операх Моцарта, Верди, Гуно, Мусоргского, Чайковского и других композиторов.

Татьяна Куинджи — заслуженная артистка России, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», солистка Московского театра «Геликон-опера» и Пермского театра оперы и балета имени П.И.Чайковского. Исполняет ведущие партии в операх Моцарта, Россини, Верди, Леонкавалло, Римского-Корсакова, Чайковского, а также Э. Кшенека и А. Берга. Участвовала в ряде международных оперных фестивалей в Германии, Испании и Китае. В 1996 году впервые в России исполнила концерт Г. Канчели для голоса с оркестром Lament в Санкт-Петербурге, под управлением Ю. Темирканова. В 1997 году, совместно с Гидоном Кремером, с большим успехом исполнила в России и ряде европейских городов вокальный цикл Шостаковича для сопрано и фортепианного трио на стихи Блока. В камерный репертуар певицы входят произведения Моцарта, Шуберта, Шостаковича, Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Пуленка, Форе, Фон Цемлинского, Мессиана, Бриттена, Гершвина, Бернстайна, Свиридова, Рубина, Десятникова, Шёнберга. Ораториальный репертуар включает сочинения Баха, Генделя, Гайдна, Бетховена, Малера, Хиндемита и др.

Русский народный оркестр «Душа России» — уникальный современный молодёжный коллектив, играющий на русских национальных музыкальных инструментах – домрах, балалайках, баянах, гуслях, духовых и ударных. Основан в 1952 году при факультете народных инструментов Государственного Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Своё нынешнее имя «Душа России» обрёл в 2007 году с приходом нового художественного руководителя и дирижёра — доцента Владимира Шкуровского. Оркестр является лауреатом Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей в России, Египте, Финляндии, Северной Корее, Молдове, Приднестровье и др. Активный участник музыкальных абонементов для взрослых и детей: «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда В.Спивакова, «Встреча с будущим» Национального театра «Золотое кольцо», «Созвездие мастеров», «Музыкальные Феи рассказывают», «Офицеры России» в Крокус-Сити-Холле и др. Игру коллектива отличают классическое мастерство звука, неиссякаемое вдохновение и безудержный темперамент артистов.

Владимир Шкуровский — российский дирижер, выпускник РАМ имени Гнесиных. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Ведет активную концертную и просветительскую деятельность. Сотрудничает с различными исполнительскими коллективами, такими как Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова, Оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Русскими народными оркестрами РАМ имени Гнесиных, МГИМ имени А. Шнитке и др. Автор более 200 оркестровок для народного и симфонического оркестров. Является Председателем и членом жюри Всероссийских конкурсов и фестивалей народных и духовых оркестров, ансамблей и солистов. Награждён Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие музыкальной культуры и многолетнюю плодотворную работу».

История Детской хоровой студии «Пионерия» началась в 1953 году, когда студент музыкального училища при Московской консерватории Георгий Струве организовал небольшой хор семилетней школы в Московской области. За более чем 60 лет работы студия прошла путь от сельского хора до прославленного коллектива, имеющего многие почетные звания и награды, широко известного не только в нашей стране, но и за рубежом. В студии «Пионерия» занимались более 10 тысяч учеников, свыше 500 выпускников стали профессиональными музыкантами. Продолжателями «Пионерии» стали сотни детских хоровых коллективов. В репертуаре студии — русская и зарубежная классика (Бах, Букстехуде, Вивальди, Гайдн, Моцарт, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев), русская духовная музыка (Бортнянский, Архангельский, Чесноков), народные песни. На протяжении многих лет «Пионерию» связывает крепкая творческая дружба с композиторами: Д. Кабалевским, Т. Попатенко, Ю. Чичковым, А. Пахмутовой, Г. Гладковым, Е. Крылатовым, М. Парцхаладзе и др. «Пионерия» посетила более 100 городов Советского Союза, представляла нашу страну на международных фестивалях и конкурсах в Бельгии, Болгарии, Венгрии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Финляндии.



Контакты пресс-отдела
+7 (495) 374-79-85
Гафурова Ширин: +7 (916) 902-32-43
g.sh@studio7even.ru


Присоединённые изображения
Увеличить
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 2 сен 2015, 11:33
Сообщение №6 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
Cпектакль Мастерской театральных ремесел Андрея Щукина.

Вокальное исполнительское искусство претерпевает сегодня интенсивное испытание театром. Жанровое разнообразие музыкальных спектаклей огромно. Это и привнесённое из США искусство мюзикла, и традиционное для Российской театральной традиции искусство музыкальных спектаклей-водевилей, и европейская традиция оперетты, и новые музыкально -театральные формы, активно использующие ритм («саунд-драма») и т.д. и т. п. Даже классическая опера сегодня часто выглядит, как драматический спектакль. Например, «Евгений Онегин» в Большом Театре. И если раньше театральный подход к вокальному искусству был уделом отдельных гениальных исполнителей, как, например, Шаляпин, то сейчас, в эпоху режиссёрского театра, петь отдельно от образа , выглядит неубедительно.

В нашем спектакле мы попытались через призму актёрского искусства реализовать самые разные вокальные эстетики и стили.
В спектакле представлены и классические и эстрадные и народные музыкальные произведения, исполненные различными ансамблевыми группами. Главной задачей при создании этого спектакля было намерение при условии сохранения жанрового и стилевого многообразия остаться на территории актёрского пения, целью которого всегда является разговор о человеке и его взаимоотношениях с миром.

Видео QUAZI UNA FANTASIA - http://www.youtube.com/watch?v=rQNyA-qE8Fo

Контакты пресс-службы:
8(495)374-79-85
g.sh@studio7even.ru



Увеличить
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 2 сен 2015, 11:34
Сообщение №7 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
28.09. 19:00
«Smile.Опыт синематографа» Режиссёр – Андрей Щукин.
Мастерская театральных ремесел Андрея Щукина.
Сцена: Большой зал Центрального Дома Актера.
12+
1 час 40 минут
Попытка поговорить с современным зрителем о человеческом в человеке через призму немого кино закономерна. Эстетика немого кино как нельзя лучше совпадает с желанием внятного и прозрачного взгляда на природу человека и его взаимоотношений с окружающим миром. Это разговор о человеческих страстях, которые за прошедший с момента появления «Великого немого» мало изменились.
Спектакль состоит из небольших новелл, объединённых темой взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Любовь, измена, одиночество и страсть — далеко не полный перечень мотивов этого спектакля.
А так как современный зритель весьма искушен в разнообразных зрелищах, спектакль говорит о сложностях человеческих взаимоотношений языком ироничным и весёлым.
Конечно, выбрав в качестве эстетического приёма немое кино, мы не могли пройти мимо такого явления, как Чарли Чаплин. Именно его музыкальная тема SMILE показалась нам наиболее точным отражением нашего взгляда на природу Человека.
Жанр этого спектакля трудно определить. Заранее мы не будем открывать все карты: пусть то, что вас ожидает останется в тайне.Мы же постараемся сделать всё, чтобы вы унесли с собой только светлые и добрые впечатления

Контакты пресс-службы:
8(495)374-79-85
g.sh@studio7even.ru



Увеличить
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 28 сен 2015, 11:59
Сообщение №8 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
Концерт
«К 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова»

19 ноября 2015 года
Большой зал Московской государственой консерватории
имени П.И. Чайковского


С. Рахманинов. Вторая сюита
М. Мусоргский. «Детская»
Г. Свиридов. «Отчалившая Русь»

Русский народный оркестр «ДУША РОССИИ» Российской академии музыки имени Гнесиных,
художественный руководитель и дирижер — лауреат Всероссийского конкурса Владимир Шкуровский

Детская хоровая студия «ПИОНЕРИЯ» имени Г. Струве,
художественный руководитель – лауреат премии Москвы Елена Веремеенко

Солисты — заслуженная артистка России Татьяна КУИНДЖИ, сопрано
народный артист республики Башкортостан Аскар АБДРАЗАКОВ, бас

Дирижер — лауреат Всероссийских и международных конкурсов Владимир ШКУРОВСКИЙ


В 2015 году исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР, лауреата Ле-нинской и Государственных премий Георгия Васильевича Свиридова. 19 ноября в Большом зале консерватории состоится грандиозный концерт к юбилею выдающегося русского компо¬зитора XX века, при участии солистов Мариинского театра и Московского театра «Геликон-опера», Русского народного оркестра «Душа России» под управлением Владимира Шку¬ровского и Детской хоровой студии «Пионерия» имени Г. Струве. Концерт ведет музыкаль¬ный критик и телеведущий Артем Варгафтик.

Центральным событием вечера станет первое исполнение вокального цикла Г. Свиридова «Отчалившая Русь» в транскрипции для баса, детского хора и оркестра народных инстру-ментов (солист — Аскар Абдразаков). В самобытных версиях для народного оркестра также прозвучат вокальный цикл «Детская» Модеста Мусоргского (солистка — Татьяна Куинджи) и Вторая сюита Сергея Рахманинова. Великие традиции русской музыки были не только бережно сохранены в творчестве Свиридова, но и оригинально им разработаны в поисках собственного музыкального языка. Одна из задач юбилейной программы — показать преемственность и глубокую взаимосвязь русской музыкальной классики и наследия композитора, преисполненного огромной духовной силы и любви к родной земле.

Вокальный цикл «Отчалившая Русь» на стихи Сергея Есенина — одно из самых значительных произведений Свиридова. Композитор определял его как «поэму в двенадцати песнях» и причислял к лучшим из своих сочинений, которые отличает, по его словам, «мелодическая яркость, богатство и чистота гармонии». Тексты стихов и отрывки из поэм Есенина, написанные в период с 1914 по 1920 год, полны размышлений о родине и роли поэта в ее судьбе. Лирика, пейзаж, трагические картины и гимнический финал объединены в единый монолог солиста, требующий от исполнителя значительного эмоционального напряжения. Цикл был написан для тенора в сопровождении фортепиано, но композитор изначально мыслил его в оркестровом звучании: об этом говорят его дневниковые записи и письма. Инструментовка цикла, однако, так и не была осуществлена. Специально для юбилейного концерта 19 ноября, художественным руководителем и дирижером Русского народного оркестра «Душа России» Владимиром Шкуровским была создана транскрипция цикла «Отчалившая Русь» для солирующего баса, детского хора и оркестра народных инструментов. Во многом это стало возможным благодаря помощи племянника Г.В. Свиридова Александра Белоненко, возглавляющего «Свиридовский институт» и любезно предоставившего незавершенные наброски авторских ремарок к оркестровке сочинения.

«Надобно понимать музыку, как составную часть общей духовной культуры нации, а не как обособленное ремесло. Искусство – не только искусство. Оно есть часть религиозного со-знания Народа. Каждый народ имеет свою особенность, и эта особенность запечатлена в культуре народа. Надо беречь родной язык, родную речь, свою музыку, свою национальную особенность, общность – все, что отличает людей одного от другого, один народ от друго-го, все, что придает разнообразие, разноцветность и красоту миру, в котором мы живем».
Георгий Свиридов. «Музыка как судьба»

Аскар Абдразаков — народный артист республики Башкортостан, лауреат международных конкурсов, солист Мариинского театра. В 1994 году дебютировал в Большом театре в партии Дона Базилио («Севильский цирюльник») и в партии Кончака («Князь Игорь»). Стал первым мужским голосом, получившем Гран-при на конкурсе имени Марии Каллас (Афины, 1995). Далее последовали контракты на лучших сценах мира, в числе которых Большой и Мариинский театры, Метрополитен-опера, Вашингтонская опера, Ла Скала, Театро Лисеу в Барселоне, парижский Театр Шатле, Баварская государственная опера, Берлинская Дойче-опер и другие. Сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди которых – Валерий Гергиев, Мстислав Ростропович, Клаудио Аббадо, Пьер Булез, Мишель Плассон, Лорин Маазель, Владимир Федосеев, Жан-Клод Казадезюс, Даниэль Орен и др. Среди его партнеров по сцене – Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Мирелла Френи, Ферруччо Фурланетто, Дмитрий Хворостовский. Певец имеет обширный репертуар, который включает ведущие партии в операх Моцарта, Верди, Гуно, Мусоргского, Чайковского и других композиторов.

Татьяна Куинджи — заслуженная артистка России, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», солистка Московского театра «Геликон-опера» и Пермского театра оперы и балета имени П.И.Чайковского. Исполняет ведущие партии в операх Моцарта, Россини, Верди, Леонкавалло, Римского-Корсакова, Чайковского, а также Э. Кшенека и А. Берга. Участвовала в ряде международных оперных фестивалей в Германии, Испании и Китае. В 1996 году впервые в России исполнила концерт Г. Канчели для голоса с оркестром Lament в Санкт-Петербурге, под управлением Ю. Темирканова. В 1997 году, совместно с Гидоном Кремером, с большим успехом исполнила в России и ряде европейских городов вокальный цикл Шостаковича для сопрано и фортепианного трио на стихи Блока. В камерный репертуар певицы входят произведения Моцарта, Шуберта, Шостаковича, Рахманинова, Римского-Корсакова, Чайковского, Пуленка, Форе, Фон Цемлинского, Мессиана, Бриттена, Гершвина, Бернстайна, Свиридова, Рубина, Десятникова, Шёнберга. Ораториальный репертуар включает сочинения Баха, Генделя, Гайдна, Бетховена, Малера, Хиндемита и др.

Русский народный оркестр «Душа России» — уникальный современный молодёжный коллектив, играющий на русских национальных музыкальных инструментах – домрах, балалайках, баянах, гуслях, духовых и ударных. Основан в 1952 году при факультете народных инструментов Государственного Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Своё нынешнее имя «Душа России» обрёл в 2007 году с приходом нового художественного руководителя и дирижёра — доцента Владимира Шкуровского. Оркестр является лауреатом Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей в России, Египте, Финляндии, Северной Корее, Молдове, Приднестровье и др. Активный участник музыкальных абонементов для взрослых и детей: «Москва встречает друзей» Международного благотворительного фонда В.Спивакова, «Встреча с будущим» Национального театра «Золотое кольцо», «Созвездие мастеров», «Музыкальные Феи рассказывают», «Офицеры России» в Крокус-Сити-Холле и др. Игру коллектива отличают классическое мастерство звука, неиссякаемое вдохновение и безудержный темперамент артистов.

Владимир Шкуровский — российский дирижер, выпускник РАМ имени Гнесиных. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Ведет активную концертную и просветительскую деятельность. Сотрудничает с различными исполнительскими коллективами, такими как Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П. Осипова, Оркестром русских народных инструментов ВГТРК, Русскими народными оркестрами РАМ имени Гнесиных, МГИМ имени А. Шнитке и др. Автор более 200 оркестровок для народного и симфонического оркестров. Является Председателем и членом жюри Всероссийских конкурсов и фестивалей народных и духовых оркестров, ансамблей и солистов. Награждён Почётной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие музыкальной культуры и многолетнюю плодотворную работу».

История Детской хоровой студии «Пионерия» началась в 1953 году, когда студент музыкального училища при Московской консерватории Георгий Струве организовал небольшой хор семилетней школы в Московской области. За более чем 60 лет работы студия прошла путь от сельского хора до прославленного коллектива, имеющего многие почетные звания и награды, широко известного не только в нашей стране, но и за рубежом. В студии «Пионерия» занимались более 10 тысяч учеников, свыше 500 выпускников стали профессиональными музыкантами. Продолжателями «Пионерии» стали сотни детских хоровых коллективов. В репертуаре студии — русская и зарубежная классика (Бах, Букстехуде, Вивальди, Гайдн, Моцарт, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев), русская духовная музыка (Бортнянский, Архангельский, Чесноков), народные песни. На протяжении многих лет «Пионерию» связывает крепкая творческая дружба с композиторами: Д. Кабалевским, Т. Попатенко, Ю. Чичковым, А. Пахмутовой, Г. Гладковым, Е. Крылатовым, М. Парцхаладзе и др. «Пионерия» посетила более 100 городов Советского Союза, представляла нашу страну на международных фестивалях и конкурсах в Бельгии, Болгарии, Венгрии, Италии, Германии, Голландии, Франции, Финляндии.



Контакты для прессы:
+7 (495) 374-79-85
Шмарова Анастасия: +7 (925) 450-24-95
sh.a@studio7even.ru
Гафурова Ширин: +7 (916) 902-32-43
g.sh@studio7even.ru



Увеличить
-------------------------------------
Сказали "спасибо": 1 раз(а)
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Studio 7
post 22 окт 2015, 02:53
Сообщение №9 (ссылка)

*
пользователь
» обо мне «
дневник
Сообщений: 119
Регистрация: 7.07.15
user posted image

19 ноября 2015 года
Большой зал Московской государственной консерватории
имени П.И. Чайковского

С. Рахманинов. Вторая сюита
М. Мусоргский. «Детская»
Г. Свиридов. «Отчалившая Русь»

В 2015 году исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося русского компо¬зитора XX века, народного артиста СССР Георгия Васильевича СВИРИДОВА. 19 ноября в Большом зале консерватории состоится грандиозный юбилейный концерт, при участии солистов Большого театра и Московского музыкального театра «Геликон-опера», Русского народного оркестра РАМ им. Гнесиных «Душа России» и Детской хоровой студии «Пионерия» имени Г. Струве. Концерт ведет музыкаль¬ный критик и телеведущий Артем Варгафтик.

Центральным событием вечера станет первое исполнение вокального цикла Георгия Свиридова «Отчалившая Русь» в транскрипции для тенора, детского хора и оркестра народных инстру¬ментов. «Отчалившая Русь» — одно из самых значительных произведений Свиридова. Композитор определял его как «поэму в двенадцати песнях» и причислял к лучшим из своих сочинений. Тексты стихов и отрывки из поэм Есенина полны размышлений о родине и роли поэта в ее судьбе. Композитор изначально мыслил цикл в оркестровом звучании, но его инструментовка так и не была им осуществлена. Специально для юбилейного концерта 19 ноября, художественным руководителем и дирижером Русского народного оркестра «Душа России» Владимиром Шкуровским была создана новая оригинальная транскрипция цикла. Это стало возможным благодаря помощи племянника Г.В. Свиридова Александра Белоненко, возглавляющего «Свиридовский институт». Сольную партию исполнит лауреат XIII международного конкурса имени П.И. Чайковского, солист Большого театра Максим Пастер.

В самобытных версиях для народного оркестра также прозвучат Вторая сюита Сергея Рахманинова и вокальный цикл «Детская» Модеста Мусоргского. Партию сопрано исполнит заслуженная артистка России, солистка Московского театра «Геликон-опера» Татьяна Куинджи. Одна из творческих задач юбилейной программы — показать преемственность и глубокую взаимосвязь русской музыкальной классики и свиридовского наследия, преисполненного огромной духовной силы и любви к родной земле.

Русский народный оркестр «Душа России» — уникальный современный музыкальный коллектив, играющий на русских национальных музыкальных инструментах – домрах, балалайках, баянах, гуслях, духовых и ударных. Основан в 1952 году в ГМПИ имени Гнесиных. Своё нынешнее имя «Душа России» обрёл в 2007 году с приходом нового художественного руководителя и дирижёра — доцента Владимира Шкуровского. Оркестр является лауреатом Всероссийских и международных конкурсов и фестивалей в России, Египте, Финляндии, Северной Корее, Молдове, Приднестровье и др.

История Детской хоровой студии «Пионерия» началась в 1953 году, когда студент музыкального училища при Московской консерватории Георгий Струве организовал небольшой хор семилетней школы в Московской области. За более чем 60 лет работы студия прошла путь от сельского хора до прославленного коллектива, имеющего многие почетные звания и награды. Ныне «Пионерия» широко известна не только в нашей стране, но и за рубежом. В студии занималось более 10 тысяч учеников, свыше 500 выпускников стали профессиональными музыкантами.

Начало в 19:00

Заказ билетов: https://www.ticketland.ru/koncertnye-zaly/m...rgiya-sviridova
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить
Mirai
post 30 окт 2015, 16:06
Сообщение №10 (ссылка)

Пёсик-брехастик
Sюзер
модератор

» обо мне «
дневник
Сообщений: 13169
Регистрация: 17.04.09
Москва

hime_mirai
19 ноября 2015 года
Большой зал Московской государственной консерватории
имени П.И. Чайковского

Этот концерт будет 19 декабря, а не 19 ноября.
Юзер вышелВизиткаП/Я
К началу страницы     
+Ответить

Ответить Опции темы Создать
1 посетителей читают эту тему (1 гостей и 0 скрытых пользователей)
здесь находятся:
 

 
Анонсы статей
Витамины, которые нам нужны в конце зимы
В конце зимы многие люди испытывают дефицит определенных витаминов и минералов из-за недостатка солнечного света и изменений в питании...
Пять полезных блюд из моркови
Морковь - это не только вкусный овощ, который мы часто добавляем в различные блюда для улучшения вкуса и аромата, но и ценный источник питательных веществ...
Пять полезных овощных супов
Овощные супы не только являются невероятно вкусным блюдом, но и богаты витаминами, минералами и питательными веществами, необходимыми для поддержания...
Самые популярные мемы из советских мультфильмов
Самой популярной в Сети стала фраза из серии мультфильмов сценариста Аркадия Хайта и художника-постановщика Вячеслава Назарука про доброго кота Леопольда...
Реклама
Последние сообщения
[ 1828 ] Очень редкие, необычные имена 13:56 от: Ёжик-шатун
[ 50 ] Родители помогают деньгами 13:53 от: Хозяйка медной горы
[ 1269 ] От овуляции до задержки 13:46 от: kateh0k
[ 286 ] Английские идиомы 13:38 от: Маевка
[ 45 ] ОГЭ для особых детей 13:32 от: bloomyykk
[ 15511 ] Королевские дома 28 09:42 от: Joki
Скин форума: Перейти на версию для мобильных
Сейчас: 28 мар 24, 13:58
Рейтинг@Mail.ru Индекс цитирования
Мнение администрации сайта может не совпадать с точкой зрения авторов статей и других материалов, опубликованных на сайте. Помните, что в вопросах здоровья вас и ваших детей нельзя полагаться на советы, данные заочно по интернету!
Перепечатка и использование материалов сайта и сообщений из конференций РАЗРЕШЕНЫ только в интернете при наличии активной ссылки на MATERINSTVO.RU и с указанием имен авторов!
Использование фотографий ЗАПРЕЩЕНО без письменного разрешения их авторов!
Политика конфиденциальности и обработка персональных данных