Каскадный · [ Стандарт ] · Линейный+ Записки о живописи

[Маевка]

Лоуренс Альма-Тадема «Наводнение в Бисбосе в 1421 году», 1856 год

На этой картине мы видим ребёнка, мирно спящего в своей кроватке. Вот только кроватка эта почему-то находится в воде, а сверху на ней сидит огромный кот. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал живописец Лоуренс Альма-Тадема, который изобразил на ней реальный исторический сюжет. Полотно носит название «Наводнение в Бисбосе в 1421 году», из чего можно понять о каких именно событиях идёт речь.

Наводнение это действительно было, причём его масштабы просто впечатляют. Произошло оно при следующих обстоятельствах:

17 ноября 1421 года шторм в Северном море обрушился на европейскую береговую линию. Мощный ветер свирепо погнал морские воды от Дордрехта в сторону Нидерландов. Навстречу с не меньшей силой неслись воды рек Мааса и Ваала, которые сильно поднялась из-за мощных ливней. Реки частично разрушили плотины и ослабили их сопротивление. В результате воды рек и Северного моря столкнулись и хлынули на берег, снося всё на своём пути.

В течение следующих нескольких дней в результате наводнения на территории нынешних Нидерландов погибли около 10 000 человек (по другим данным около 100 000). Понятное дело, что в то время подсчитать точное число жертв не представлялось возможным.

Это наводнение стало крупнейшим за всю историю Нидерландов и вошло в историю как Наводнение Святой Елизаветы. Оно разрушило большое количество зданий и смыло с лица земли десятки деревень.

Именно этому событию и посвятил своё полотно художник исторического жанра Лоуренс Альма-Тадема. Он изобразил на картине легендарный эпизод: когда стихия успокоилась, люди вышли из своих укрытий, чтобы оценить разрушения и поискать уцелевших. Они увидели детскую кроватку, прибитую к дамбе. По ней как сумасшедший скакал кот.

Все подумали, что малыш не мог выжить, но кота решили спасти. Каково же было всеобщее удивление, когда в кроватке обнаружился мирно спящий ребёнок. А кот, тем временем, прыжками с края на край поддерживал равновесие колыбельки так, что постелька ребёнка оставалась сухой, и он даже не проснулся среди бушующих волн.

На картине эту сцену сопровождает абсолютный мрак с редкими проблесками закатного неба. И такое же пугающее тёмное море пытается увлечь в свои недра кроватку с малышом. Но, как гласит легенда, кот спасёт малыша. И эта новость, безусловно, успокаивает нас, зрителей.

Был ли этот случай на самом деле или нет — доподлинно неизвестно, но в Нидерландах эта история уже много лет распространяется из уст в уста и является местный фольклором. А место, где всё это, предположительно, случилось называется Киндердейк, что переводится как «детская дамба».

А что же такое Бисбос? Это тростниковый лес, который вырос на месте наводнения после образования там заболоченных островков.

Вот такая необычная картина с необычной историей, которая, к счастью, закончилась достаточно хорошо.

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:13

[Маевка]

Иван Айвазовский «Украинский пейзаж с чумаками при луне», 1869 год

Все знают Ивана Айвазовского как превосходного мариниста. Действительно, этот живописец был неравнодушен к морю и создал множество водных пейзажей. Однако у него есть и много других прекрасных сюжетов, один из которых «Украинский пейзаж с чумаками при луне».

С началом Крымской войны в 1853 году Айвазовский вместе с семьёй вынужден был временно покинуть Феодосию и переехать в более безопасный Харьков. Находясь вдали от морской стихии, мастер стал создавать «сухопутные» пейзажи. Именно тогда появились первые работы с изображением чумаков, к образу которых художник неоднократно возвращался на протяжении всей жизни.

В картине «Украинский пейзаж с чумаками при луне» ярко отражено очарование и поэзия летней лунной ночи. Живописец искусно передал сияние полной луны, которое разлито по округе и озаряет мельницы, деревья и белоснежные хатки-мазанки.

Идиллическая сцена ночного привала наполнена спокойствием. Длинной лентой растянулась вереница телег. Ощущение уюта возникает при взгляде на гостеприимно приоткрытую дверь дома, из которой льется поток света.

Изначально на Украине чумаками называли был воинов-торговцев, затем торговцев - посредников между производителем и конечным потребителем, а на заключительной стадии своего существования чумаками стали называть перевозчиков. Чаще всего чумаки перевозили соль, которая добывалась на озере Сасык-Сиваш в Крыму и на озере Эльтон, недалеко от границы с современным Казахстаном.

В настоящее время эта картина является частью собрания Государственной Третьяковской галереи.

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:13

[Маевка]

Педер Мёрк Мёнстед «Осенние листья», 1904 год

На этой картине художник изобразил прекрасный осенний пейзаж у ручья. Это скорее всего окраина небольшого европейского городка или деревни.

Мы видим простой деревянный забор вдоль просёлочной дороги и возле ручья. Он придаёт пейзажу уют и ощущение присутствия человека.

Художник изобразил примерно середину или конец октября. Трава ещё зелёная, но листья уже пожелтели и начали облетать.

Пасмурное осеннее небо затянуто серыми облаками, через которые пробивают небольшие тучки. Поднялся сильный ветер и вот-вот начнётся долгий холодный осенний дождь.

Грачи давно улетели, остались только вороны, которым не страшен ни осенний ветер, ни предстоящий зимний холод. Они летают на ветру с печальными криками, усиливая эффект увядающей природы.

Вода в ручье словно тоже окрасилась в цвета осени, подобно лесу. Ручей уже не голубой и звонкий как летом, он тёмный и спокойный и уже не манит к себе своей прохладой.

Несмотря на то, что день на картине изображён довольно пасмурный и ненастный день, полотно производит очень позитивное впечатление.

Художник очень тонко сумел передать прощальную красоту природы, её прелесть и неповторимость. Также на картине чувствуется осеннее настроение. Через полотно зрителям словно передаётся светлая осенняя грусть, заставляя погрузиться в приятные осенние воспоминания. Полотно трогает за душу, не оставляя зрителя равнодушным.

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:14

[Маевка]

Уолтер Лэнгли «Утро вечера мудренее, но чьё-то сердце разбилось», 1882 год

Картину написал английский художник Уолтер Лэнгли, который большую часть своего творчества посвятил отражению реальных будней жителей небольшого рыбацкого городка Пензанса.

На этом полотне живописец изобразил молодую женщину, которая горько плачет, не дождавшись из моря своего мужа-рыбака. Героиню успокаивает старушка в чёрном платке, возможно, её мама или свекровь.

Буря человеческих эмоций резко контрастирует с ровным спокойным морем, которое мы наблюдаем на заднем плане картины. Это затишье после бури, унесшей жизнь мужа молодой женщины. Картина просто наполнена чувством горечи и «говорит» больше, чем любые слова.

Название полотна отсылает нас к стихотворению Альфреда Лорда Теннисона «В память», одно из четверостиший которого гласит:

«Эта обычная утрата не сделает
Мои собственные менее горькими,
а наоборот, сделает их более горькими.
Слишком обычно!
Утро вечера мудренее, но чьё-то сердце разбилось».

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:14

[Маевка]

Григорий Мясоедов «Земство обедает», 1872 год

Произведение «Земство обедает» является визитной карточкой художника Григория Мясоедова. На ней мы видим крестьян, который сидят под зданием земства и принимают свою скудную пищу. В советское время эту картину преподносили как типично передвижническую.

Тогда было принято считать, что бедные просители пришли решить свои вопросы, но застали земство за обедом. Официант, который моет за окном посуду, может вызвать предположение, что обед был шикарным, что резко контрастирует с хлебом и луком крестьян.

Было ещё одно объяснение картины: мол, помещики выгнали на улицу другую часть земского собрания — крестьян, и пока те глодают краюху хлеба, сами кушают со смаком.

Давайте попробуем разобраться, так ли всё было на самом деле?

Григорий Мясоедов родился в Новосильском уезде Тульской губернии, поэтому очень хорошо знал жизнь этих мест. Не исключено, что художник нарисовал здание земства Новосиля, описание которого в отчётах совпадает нарисованным на картине.

Земства в то время играли роль органов местного самоуправления. Уездное земство включало периодически собираемое земское собрание и постоянно действующую управу из четырёх членов и председателя.

Деятельность земств в то время была очень вялой. По данным сохранившихся отчётов, Новосильское земство обеспечивало постоем войска, чиновников и полицию, регулировало запасы зерна и денег, поддерживало в рабочем состоянии мосты, содержало одну больницу, двух врачей и восемь фельдшеров. Небольшую дотацию от земства получали содержатели школ и совсем немного уходило на благотворительность.

Бюджет земства составлял 48 тысяч рублей в год, причем с крестьян брали лишь 22 тысячи (примерно 20 копеек в год на человека). Такая сумма сопоставима с годовым жалованьем наемного управляющего железной дорогой того времени. Поэтому крестьяне на картине выглядят очень спокойными. Их устроит любое решение вопроса повестки собрания, поскольку с них всё равно соберут мало налогов, но и услуг они получат тоже мало. Видно, что мужики даже не пытаются обсуждать друг с другом поставленные на собрании вопросы.

Почему же крестьяне сидят на улице? Дело в том, что помещение было маленьким и душным. На всех даже не хватало стульев. Обедали участники собрания не за счёт земства, а за свой собственный, поэтому крестьяне не хотели тратить лишних денег и скидываться с дворянами на общий стол. В полуденное время мужики привыкли просто перекусывать, поэтому едят обычных хлеб, который удобно брать с собой в дорогу.

Что касается бедности этих крестьян — вопрос также спорный. На них на всех целая обувь (двое даже в сапогах), на некоторых крашеная одежда, на одном добротный полушубок. У стоящего крестьянина в полосатых шанах и вовсе модно подстриженная борода, скорее всего, он посещал парикмахера. Так что мужики на картине совсем не бедствуют, как это принято считать.

В то же время дворяне не нажили от земской деятельности капиталов. Зарплата председателя управы была 700 рублей в год, а у её членов по 600. Услугами земства баре не пользовались — бесплатно не лечились, бесплатные школы не посещали. При этом налоги платили по той же ставке, что и крестьяне.

Таким образом, мы видим, что сюжет картины не такой уж удручающий. Крестьян никто не выгонял с барского обеда, вышли они сами посидеть на улице под солнцем в соответствии со своими привычками. Мужики никуда не спешат и ничего не ждут: они прибыли в город на собрание, которое продлится неделю.

На картине скорее удивляет спокойствие и равнодушие крестьян, которые не проявляют никакого интереса к решению вопросов родного уезда. Но мы не может знать, какие именно мысли вкладывал в картину художник. Возможно, земско–провинциальная лень была для мастеру такой же очевидной, как и для героев произведения.

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:15

[Маевка]

Генриетта Роннер-Книп «Спящий кот», 1898 год

[Маевка]

Николай Петрович Богданов-Бельский «У дверей школы», 1897 год

На этой картине мы видим очень бедно одетого мальчика. Он буквально в лохмотьях, которые выдают его скромное крестьянское происхождение. В руках у ребёнка деревянный посох — видно, что он шёл издалека.

Мальчик неуверенно стоит на пороге сельской школы и не решается войти внутрь. Он видит чистых, хорошо одетых учеников, которые заняты работой на уроке. Но пустят ли его в класс? Скорее всего, да. Ведь сюжет картины является автобиографическим, а самому художнику всё-таки удалось отучиться в школе.

Николай Петрович Богданов-Бельский появился на свет в крестьянской семье в 1868 году в селе Шопотово Смоленской губернии. При рождении он получил фамилию Богданов – Богом данный. Приставка «Бельский» — решение самого художника, который добавил её в честь уезда, в котором родился.

Николай был внебрачным сыном батрачки. Семья жила очень бедно и сильно нуждалась. Однако он с детства имел способности к живописи и очень хотел учиться. Первые два года мальчик посещал церковную школу в родном Шопотове, но учитель порекомендовал его в школу Рачинского.

На картине «У дверей школы» мы как раз видим юного Колю, который стоит на пороге новой школы. Успешно сдав экзамен, мальчик стал учеником знаменитого Рачинского, который оказал большое влияние на жизнь и творчество художника.

Глядя на эту картину, вспоминается стихотворение Некрасова «Школьник»:

Ну, пошел же, ради бога!
Небо, ельник и песок -
Невеселая дорога...
Эй! садись ко мне, дружок!

Ноги босы, грязно тело,
И едва прикрыта грудь...
Не стыдися! что за дело?
Это многих славный путь.

Вижу я в котомке книжку.
Так учиться ты идешь...
Знаю: батька на сынишку
Издержал последний грош.

Знаю: старая дьячиха
Отдала четвертачок,
Что проезжая купчиха
Подарила на чаек.

Или, может, ты дворовый
Из отпущенных?.. Ну, что ж!
Случай тоже уж не новый -
Не робей, не пропадешь!

Скоро сам узнаешь в школе,
Как архангельский мужик
По своей и божьей воле
Стал разумен и велик.

Не без добрых душ на свете -
Кто-нибудь свезет в Москву,
Будешь в университете -
Сон свершится наяву!

Там уж поприще широко:
Знай работай да не трусь...
Вот за что тебя глубоко
Я люблю, родная Русь!

Не бездарна та природа,
Не погиб еще тот край,
Что выводит из народа
Столько славных то и знай,-

Столько добрых, благородных,
Сильных любящей душой,
Посреди тупых, холодных
И напыщенных собой!

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:15

[Маевка]

Леонид Пастернак «К родным», 1891 год

На этом полотне мы видим двух молодых женщин, которые сидят в купе поезда. У одной из них на руках ребёнок, другая выглядит очень грустной и подавленной. Что случилось у этих барышень и куда они едут?

Барышни едут к своим родным, что можно понять из названия картины. Одна из них одета в траурное чёрное платье, значит, только что похоронила близкого родственника, возможно, мужа. Также, возможно, дама в чёрном едет на похороны одного из родителей.

Женщина в традиционном русском костюме — кормилица ребёнка. Такая одежда раньше была популярной униформой нянь-кормилиц. На ней сарафан, белая рубаха, бусы и кокошник синего цвета. Цвет кокошника говорит о том, что на руках у кормилицы мальчик. Няни девочек носили красные головные уборы.

Матерью ребёнка является дама в чёрном. Она имеет неплохое материальное положение, поскольку может позволить себе ехать первым классом.

В углу картины можно заметить округлую шляпную коробку, похожую на барабан. Раньше в таких дамы носили хрупкие дорогие шляпы. В ногах у женщин стоит плетёная корзинка из лозы. В таких часто брали с собой еду в дорогу.

Над головой у женщин прибита металлическая табличка, которая указывает, что дамы едут в купе для некурящих.

Сюжет картины, возможно, был навеян Пастернаку собственной семьёй. Ведь в период создания работы у художника родился первенец и он делал множество набросков с натуры, бесконечно зарисовывая свою жену, сына и кормилицу.

Однако материальное положение мастера в то время оставляло желать лучшего, поэтому его семья не могла передвигаться первым классом и пользовалась исключительно дешёвыми вагонами.

Весной 1891 года Леонид Осипович принял непростое для себя решение: отправил жену с маленьким Борей до конца лета в Одессу, к родителям жены, а сам остался в Москве.

Поезд на Одессу отходил поздно вечером. Посадив жену с годовалым ребенком в переполненный вагон, Леонид Осипович с тяжелым сердцем вернулся в разоренное семейное гнездо.

До Киева молодой женщине пришлось ютиться на боковом месте. Мимо них постоянно ходили люди. Ребенок спал у Розалии Исидоровны на руках. Только после того, как освободилось место в купе, ей удалось уложить ребенка и прилечь рядом с ним.

Так что на своей картине «К родным» Пастернак изобразил воображаемую сцену, "пожалев" своих героинь и усадив их в вагон первого класса. Но всё же сюжет был навеян ему собственными переживаниями.

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:16

[Маевка]

Фирс Журавлёв «Жена-модница», 1872 год

На этой картине художник изобразил семейную пару: мужа, сидящего за столом и жену, дефилирующую перед ним в новом платье. Вот только супруг, похоже, не очень рад обновке, хотя и пытается улыбаться, вяло изображая интерес.

Глядя на обстановку дома, можно понять, что эта семья хоть и не бедная, но не отличается слишком высоким достатком. Если присмотреться, то можно увидеть, что мебель в дальней комнате накрыта белыми чехлами — так делали в благородных, но не очень богатых семьях, чтобы она не пачкалась и не затиралась в быту. Когда приходили гости, чехлы снимали, а в будни мебель практически не использовалась.

В целом обстановка дома довольно скромная. Интеллигентный вид мужа говорит о том, что он, возможно, занимается преподаванием и зарабатывает не так много, как бы хотелось его жене. Она желает модно и красиво одеваться, что сильно бьёт по семейному бюджету, именно поэтому супруг и не слишком доволен, глядя на очередную обновку.

О желании супруги жить на широкую ногу также говорит дорогая антикварная амфора, украшающая полку. Она совсем не вписывается с общий скромный интерьер и, наверняка, была приобретена молодой красавицей на каком-нибудь модном аукционе.

В целом картина носит позитивный, хотя и слегка ироничный характер. Художник очень реалистично передал взаимоотношению супругов, по-разному относящимся к семейному бюджету. Сюжет такой распространённый, что по-прежнему актуален даже в наши дни.

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:16

[Маевка]

Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу», 1889 год

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» знакома всем. Мы помним её с детства по плюшевым коврам, гобеленам, висящим дома репродукциям, школьным учебникам и, конечно, по вкусным конфетам.

Талантливый живописец Шишкин изобразил лес невероятно реалистично. Здесь и поваленное вековое дерево, и пробирающиеся сквозь ветви лучи солнца, и глубокие овраги, и чаща, и озорные медвежата со своей мамой-медведицей.

Сюжет полотна полностью погружает нас в атмосферу повседневной лесной жизни. Зритель словно чувствует запах хвои и свежесть летнего утра.

Шишкин очень хорошо разбирался в лесной флоре, поэтому на картинах учеников обращал внимание на малейшие недочёты, вплоть до того, что на берёзе нарисована не такая кора. Однако мало кто знает, что мишки в работе «Утро в сосновом лесу» созданы совсем другим художником.

Иван Шишкин сделал лишь наброски медведей, а «оживил» их друг и помощник Шишкина Константин Савицкий. Животные так хорошо вписались в картину, что она изначально даже носила название «Медвежье семейство в лесу».

Подписи на полотне поставили оба художника, но вот покупателю работы — Павлу Третьякову — это совсем не понравилось.

— Я покупал картину у Шишкина. Почему ещё Савицкий? Дайте-ка скипидару, — сказал Павел Михайлович и собственноручно стёр подпись Савицкого. Деньги он также выплатил одному Шишкину.

К слову сказать, надпись стёрлась скипидаром не очень хорошо. До сих пор в углу полотна видно размытое коричневое пятно, а приглядевшись, можно увидеть подпись Савицкого.

Савицкому пришлось отказаться от авторских прав, а отношения между друзьями были подпорчены, но художники быстро помирились, хотя совместных картин больше не писали.

Прославилось «Утро в сосновом лесу» всё же своими мишками. Кондитер Фердинанд фон Эйнем, поместил упрощённую репродукцию картины на обёртку своих конфет «Мишка косолапый».

Эти шоколадные конфеты с вафельной начинкой продолжили выпускать после революции и национализации завода Эйнема, который был переименован в «Красный октябрь». Однако люди меньше любить сладости от этого не стали.

https://vk.com/kartini_s_istoriei

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:17