Выставка открыта с 22 февраля по 10 мая 2020 года
Крымский Вал, 10, Новая Третьяковка, Западное крыло
Состав выставки: около 70 произведений — живопись, графика, скульптура, инсталляция, видеоарт
Кураторская группа: Татьяна Гетман, Иван Антонов, Игорь Волков
Архитектор и художник экспозиции: Алексей Трегубов
Автор интерактивных объектов: Мария Трегубова
Научный консультант: Никита Петров (ШАГИ РАНХиГС)

Собрания: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Московский музей
современного искусства, Музей истории денег («Гознак»), Государственный центральный музей кино,
Государственный центр современного искусства, Нижегородский государственный художественный музей,
Музей-заповедник «Абрамцево» и другие музейные собрания, частные коллекции.
В экспозицию включены произведения И.Я. Билибина, В.М. Васнецова, Н.С. Гончаровой, И.В. Кориной,
О.И. Кройтор, В.Ю. Мамышева-Монро, Е.Д. Поленовой, Р.Р. Тавасиева, О.В. Тобрелутс, А.Е. Урбан и других.
Проект «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» — новый шаг в выставочной практике
Третьяковской галереи. Впервые в залах музея — в Западном крыле Новой Третьяковки, ставшем зоной
эксперимента и работы с современным искусством, — создано особое пространство, где происходит
диалог между классическими и современными произведениями, а также интерактивными объектами,
воплощенными молодыми театральными сценографами. Это своеобразная выставка-путешествие,
променад между мирами классического и актуального искусства, различными медиа, где главным
действующим лицом становится зритель.

Впервые музей использует жанр иммерсивной выставки, который позволяет посетителю,
находясь в пространстве тотальной инсталляции, испытать полное погружение в фантастический мир
русского фольклора, архетипов образного мышления — мир, построенный и срежиссированный
современными пластическими и техническими средствами.

В своем творчестве художники часто обращаются к героям русской сказки, эпоса и
мифологического рассказа. В нашем представлении Садко, Кощей Бессмертный, Иван-царевич, леший и
русалка — персонажи вымышленные, сказочные. Мы воспринимаем их через произведения искусства,
книги, кино. Выставка предлагает посетителям несколько уровней восприятия русской сказки. Первый путь
— через изобразительное искусство: от работ Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Василия Поленова,
Михаила Врубеля, видеофрагментов спектакля Роберта Уилсона «Сказки Пушкина», поставленного в
Театре Наций, произведений современных художников — к самым узнаваемым образам из советского
кинематографа и мультипликации. Второй — через путешествие по мирам русского фольклора: сказки,
былины и былички. И третий — через природные стихии: пространства подземелья, леса и воды, в которых
и происходят основные события знакомых с детства сюжетов.

Проект приглашает зрителей получить богатый эмоциональный опыт, который заложен в простоте,
искренности и доступности русской сказки. Каждый посетитель может создать собственную историю,
опираясь на широкий образный и художественный материал. Выставка обращается к сказке не только на
сюжетном, но и на предметном уровне. Сказка становится объектом экспозиции — звучащим и осязаемым.

Своеобразие проекта, его иммерсивность дают возможность посетителю физически, тактильно
исследовать фантастический мир. Выставка-променад не дает четко заданного маршрута: зритель
поставлен в условия свободного выбора, ему необходимо самому собрать свою сказку, выбрать свой путь.
Ребенок или взрослый может пройти ее разными маршрутами — от волшебного, рассчитанного в
основном на детей, до художественного, обращенного как к искушенному зрителю, так и широкой
аудитории.

Экспозиция строится в рамках трех разделов, трех царств — Подземельного, Лесного и Подводного.
Такое композиционное решение пространства позволяет отразить разное прочтение сказки художниками в
разные эпохи, продемонстрировать произведения, которые в то или иное время формировали
представление об образе русской сказки. Навигация выставки построена так, что после каждого царства
зритель снова и снова оказывается в зале у камня на распутье и может пройти выставку новым путем.
Впервые для участия в проекте постоянную экспозицию Третьяковской галереи в Лаврушинском
переулке покидают одновременно три важнейших картины Виктора Васнецова — «Три царевны
подземного царства» (1879–1881), «Царевна-лягушка» (1918) и «Иван-царевич на Сером Волке» (1889).
В экспозиции зачастую парадоксально соединено несоединимое — реконструкция классических
интерьеров Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и радикально трансформированные
пространства Западного крыла, документация перформанса Ольги Кройтор и мультипликационные
фильмы 1950-х годов, иллюстрации Ивана Билибина и скульптура Александра Бурганова. Полотна Виктора
Васнецова и видеопроекция работы Ильи Репина соседствуют с произведениями Олега Кулика, Дмитрия
Гутова и Константина Звездочётова. На выставке демонстрируются фрагменты фильма Рустама Хамдамова
«Мешок без дня», звучат записи сказок, сделанные в этнографических экспедициях. Совместное бытование
столь разных произведений рождает новые интерпретации как одних, так и других и дает возможность
зрителю размышлять о многочисленных подтекстах сказочных сюжетов.

Проект рассчитан на семейную аудиторию. Задачи проекта — привлечь внимание детей и
подростков к русским сказкам и былинам, которые, являясь частью культурного кода, влияют на
формирование личности. Выставка будет интересна и взрослым, в каждом из которых живет ребенок,
поможет раскрепоститься, познать себя, испытать неожиданные эмоции и лучше понять своих детей. Она
подарит ценный художественный опыт нового взгляда на хрестоматийно известные произведения
искусства и принесет радость от возвращения в детство.

К выставке подготовлена обширная образовательная программа, включающая творческие
мастерские, показы кино- и мультфильмов, чтения сказок и многое другое. Полную информацию о
программе можно найти на сайте Третьяковской галереи.