Каскадный · [ Стандарт ] · Линейный+ Записки о живописи

[Маевка]

«Призвание варягов» 1909 г.
Автор: Васнецов В.

Что правда, а что – вымысел на знаменитой картине?

На картине Виктора Михайловича Васнецова изображена одна из ключевых историй «Повести временных лет», связанная с образованием Древнерусского государства, – легенда о призвании варягов, которая до сих пор вызывает всевозможные споры.

Было или не было? Кого и откуда призвали? И, в конце концов, кто такой Рюрик? Мы вряд ли получим точные ответы на эти вопросы, но некоторые вещи можно сказать уверенно.

Мы хорошо знаем, в том числе и по данным археологии, что на территории Восточной Европы в VIII веке появились пришельцы с севера, то есть скандинавы.

Они освоили так называемый Путь «из варяг в греки», пересекавший территорию будущей Древней Руси с севера на юг. Это был развитый торговый путь, соединявший север Европы с Константинополем, на тот момент крупнейшим экономическим и культурным центром ойкумены.

К середине IX века скандинавы, занимавшиеся обеспечением работы этого маршрута, начинают активнее взаимодействовать с местным населением, чем раньше: они оседают в наиболее важных транзитных пунктах (Ладога, Рюриково городище, Гнёздово, Киев) и вместе верхушкой славянских племен формируют новое политическое управление.

События могли развиваться по-разному: где-то силовыми методами, а где-то и мирно. В любом случае, скандинавы постепенно сливались с местной славянской элитой, вместе с которой и управляли подконтрольными территориями.

Возникшие объединения стали затем усиливаться и разрастаться, север соединился с югом, и возникло то, что мы называем Древнерусским государством.

А что с картиной? Пространство на ней разделено лежащими на земле дарами на два мира – скандинавский и славянский.

Слева мы видим Рюрика и, вероятно, двух его братьев Синеуса и Трувора. За их спиной воины, выходящие из драккара. Надо сказать, что учёные до сих пор спорят, существовали ли Синеус и Трувор на самом деле, или же их имена – неправильно понятое летописцем шведское выражение «с родом и верной дружиной».

Справа мы видим новгородского старейшину Гостомысла, который обращается к скандинавам с речью.

Первые упоминание о Гостомысле, как об инициаторе призвания варягов относятся к XVI-XVII вв., а более ранними летописными источниками его существование не подтверждается. Поэтому Гостомысла стоит считать скорее легендарной, чем реальной фигурой.

Тем не менее, Васнецов хорошо передал главное – момент встречи и взаимодействия двух культур – воинов-скандинавов и земледельцев-славян.

Что касается изображённой на картине одежды и предметов вооружения, то они довольно слабо соответствуют эпохе.

В защиту Васнецова нужно сказать, что у него не было научных консультантов, да и археология тогда была на совсем другом уровне развития, чем сегодня. Художник взял за основу некоторые изобразительные источники (миниатюры, иконы), как отечественные, так и западноевропейские, и создал скорее собирательный образ.

[Маевка]

"Осиротели" 1891 г.
Автор: Касаткин Н.А

Серое небо, кресты и увядающая природа - кажется, только это осталось у братьев после потери самого близкого человека.

Теперь их объединяет горестное чувство "сирота".

Художник избегает многословного повествования, в отличие от подобных сюжетов в русской живописи середины ХIХ века.

Он акцентирует внимание на бедности, причине изображенной драмы, взывает к искреннему переживанию героям произведения.

[Маевка]

"Кто?" 1897 г.
Автор: Николай Касаткин.

Что на самом деле изображено на картине.

Картина Николая Касаткина "Кто?" (1897 год) — еще одна типичная передвижническая картина, прямой сюжет которой прост и понятен, а весь широкий социальный контекст, в котором этот сюжет изобразил художник, давно унесен рекой времен и для современного зрителя загадочен.

На картине происходит очевидное — солдат возвращается из армии (срок службы с 1888 года был пятилетним) и обнаруживает, что у жены есть ребенок, которому заведомо меньше четырех лет.

Учинив в комнате небольшой разгром, бывший солдат пытается выяснить у отмалчивающейся жены, как так вышло.

Почему художник решил написать эту картину именно в 1897 году?

Тут есть четкий, однозначный ответ. В марте 1897 года Государственный Совет постановил предложить Министру юстиции войти в обсуждение вопроса о том, какие права надо предоставить незаконнорожденным детям и внести предложения на законодательное рассмотрение.

В Минюсте была создана редакционная комиссия, которая постановила рассмотреть этот вопрос отдельно от общего проекта нового Гражданского уложения, составить особые правила о незаконнорожденных детях, и передать их в Госсовет в 1898 году, что и было сделано.

Все эти события волновали общество и обсуждались в прессе, тема стала заметной, и художник решил внести свой вклад в полезное дело улучшения положения незаконнорожденных, написав эту картину.

В чем была суть проектируемых мер, интересовавших тогдашнее общество?

По Законам гражданским, внебрачные дети по умолчанию не имели отца, даже если тот заявлял о своем родительстве.

Они получали отчество и фамилию по имени восприемника при крещении, родительские права имела только мать, дети не наследовали сословия родителей и автоматически записывались в податное сословие (крестьяне либо мещане).

Внебрачные дети не имели права на получение наследства ни от кого, даже от матери.

Но основная проблема заключалась в том, что гражданские законы не предусматривали взыскание с отцов внебрачных детей средств на их содержание.

Такая норма содержалась в Уложении о наказаниях (это уголовный кодекс), но только в отношении лиц, приживших детей от незамужних.

Заметим, что стандарты доказывания в уголовном процессе более серьезны, чем в гражданском, и, главное, мать должна была убедить прокуратуру заняться этим делом (абсолютно для прокуратуры неинтересным), в то время как в гражданском суде она могла бы поддерживать иск сама.

При этом требовать алименты с тех, от кого родили ребенка замужние женщины, по закону было невозможно — а между тем, обманутые мужья имели законное право отказаться от таких детей.

Усыновление внебрачных детей было чрезвычайно затруднено, даже если их родители затем поженились. В принципе, закон имел целью таким образом сделать невозможной продажу через фиктивное усыновление дворянского звания; да вот только дворян было менее 2% от населения, а отдуваться за них приходилось всему народу.

[Маевка]

"Вернулся"
Автор: Пётр Павлов

Другое название этой картины - "Без вести пропавший". Эта пронзительная работа принадлежит кисти мастера пейзажа и жанровой живописи Петра Павлова.

Художник был ребёнком во время войны, поэтому многие его работы посвящены собственным детским воспоминаниям с совсем недетскими сюжетами.

Долго добирался до родного дома солдат, потерявший ногу. Он задумчиво курит самокрутку у входа (на скамейке рядом папиросная бумага и кисет с табаком, на пороге лежат костыли).

Семья успела уже немного обустроить быт: перед дверью лежит коврик из лоскутков, дверь явно новая, крепкая, с хорошими петлями и заботливо срезанным уголком, чтобы кошка могла войти и выйти.

На заднем плане сохнут выстиранные мужские вещи. Чьи они? Повзрослевшего за годы войны сына или мужчины, который взял на себя заботы о семье, потерявшей надежду?

[Маевка]

photo hosting

"Очередные у бассейна" 1865 г.
Автор: Василий Перов

Василий Перов — первый художник, имя которого приходит на ум, когда речь идет о печальных картинах про обездоленных людей. Именно их мы видим на полотне «Очередные у бассейна» 1865 года.

В Москве еще не существовало водопровода: воду хранили в так называемых бассейнах, а горожане платили за ее доставку водовозам или набирали сами, но тоже за плату.

Ночью за бассейнами никто не следил, и после наступления сумерек бедняки шли к бассейнам и выстраивались в очередь, чтобы наполнить ведра.

Зимой плохо одетым людям приходилось стоять на лютом морозе. Здесь собирались и старики, и женщины, и дети, которые могли рассчитывать только на себя.

[Маевка]

Амос Сьюэлл «Эту машину нужно помыть», 1953 год

На этой картине художник изобразил молодых супругов, между которыми назревает крупный скандал. А всё дело в том, что мужчина и женщина по-разному представляют себе выходной день.

Глядя на чёрный автомобиль, припаркованный во дворе, можно разглядеть надпись: «Эту машину нужно помыть». Однако муж намеренно игнорирует нарисованное пылью послание жены и делает вид, что не замечает свою раздражённую супругу. Герой сюжета предпочитает провести день на траве и фервеях, отдавшись своей любимой игре — гольфу.

Наверное, многим мужчинам знакома подобная ситуация. Ведь гораздо приятнее провести выходной за развлечениями, чем за домашними делами. Вот только, к сожалению, домашние дела сами себя не сделают, поэтому они, обычно, ложатся на плечи женщин.

[Маевка]

"В тихий час" 1964 г.
Автор: Семенов Валерий

[Маевка]

"Сирота на могиле матери", 1889 г.
Автор: Предич Урош

[Маевка]

«Негритянка», 1876 г.
Автор: Илья Репин

Эта картина отличается от других, привычных нам, работ знаменитого художника Ильи Ефимовича Репина. На ней живописец изобразил довольно красивую девушку-негритянку в национальном наряде и золотых украшениях.

Искусствоведы почти ничего не знают ни об обстоятельствах создания этой картины, ни о модели, позировавшей мастеру.

Предположительно, на создание подобного портрета Репина вдохновили работы испанца Мариано Фортуни, с которыми Илья Ефимович познакомился в 1873 в Риме.

В 1875 году Репин посетил в Париже посмертную выставку Фортуни и был восхищён «недосягаемым изяществом и чувством форм, колорита и силой света». Образ негритянки, возможно, навеян Репину африканскими этюдами Фортуни.

Весной 1876 года Илья Ефимович демонстрировал «Негритянку» на выставке парижского Салона.

Оттуда картина попала в частную коллекцию, после чего почти полвека о ней ничего не было известно. Лишь в 1938 году полотно было приобретено Русским музеем и включено в постоянную экспозицию.

[Маевка]

«Смерть Паганини», 1898 год
Автор: Эдвард Окунь

На этой картине художник изобразил смерть знаменитого скрипача Никколо Паганини, который ушёл из жизни в возрасте 57 лет.

Однако у постели умершего сидит не кто иной, как сам дьявол и играет музыканту на скрипке? Почему же художник выбрал такой необычный сюжет?

Дело в том, что Паганини обладал таким виртуозным мастерством, что люди стали судачить будто он продал душу дьяволу в обмен на свой талант.

Примечательно, что сам скрипач не только не опровергал эти слухи, но и всячески подогревал их, чтобы поддерживать интерес к собственной персоне. Музыкант говорил, что у него есть особый секрет, который он откроет лишь на смертном одре.

Свой секрет мастер так и не раскрыл, а вот история о сделке в дьяволом настолько укоренилась в головах людей, что епископ даже отказался проводить над музыкантом заупокойную мессу.

Паганини долго не могли похоронить по-человечески. Его сыну даже пришлось какое-то время хранить тело отца в глубоком подвале.

После похорон труп несколько раз откапывали, поскольку окружающим слышались оттуда какие-то звуки. Лишь в 1896 году прах великого скрипача окончательно упокоился на кладбище Пармы (Италия).

На художника Эдварда Окуня история о сделке Паганини с дьяволом произвела такое впечатление, что он решил написать на её основе картину.

Мастер воплотил на холсте момент, когда нечистый пришёл к музыканту, чтобы брать плату по счетам.