Каскадный · [ Стандарт ] · Линейный+ Записки о живописи

[Оленёнок]

О, какая интересная тема! Спасибо за встречу со многими любимыми картинами и за знакомство с ранее не встречавшимися

[Маевка]

«Запоздала», 1889 год
Автор: Николай Богданов

На этой картине мы видим сцену из жизни украинского села. В центре сюжета — две женщины, по всей видимости, это мама и дочка.

Дочка оперлась на плетень и плачет, мать с укором смотрит на неё. Какая же кошка пробежала между двумя самыми близкими людьми?

Автор полотна — Николай Богданов. Он любил писать жанровые картины из жизни простых сельских жителей. Художник часто ездил по просторам Российской империи в поисках интересных сюжетов.

Сюжет для картины «Запоздала» мастер нашёл в Малороссии.

Богданов запечатлел встречу матери и дочери, которая произошла на рассвете. Мы может заметить на небе блеклый месяц, значит утро ещё очень ранее, но мать уже на ногах. Скорее всего, она идёт кормить скотину и делать другую работу по хозяйству.

А вот дочка только пришла с прогулки. Вероятно, у неё была встреча с женихом, поэтому влюблённые не заметили, как быстро пролетело время. Летом ночи на юге короткие — только стемнело, как уже и рассвело. А дома ждут дела и пожилая мама.

Девушке стало так стыдно за своё опоздание, что она даже расплакалась. Мама же не ругается на неё, а просто с укором смотрит, давая понять, что не стоит молодой девушке ночевать вне своего дома.

Только вот лицо у мамы совсем не злое. Скорее всего, она быстро простит свою загулявшую дочку, и они, позавтракав, вместе примутся за повседневную крестьянскую работу.

https://vk.com/taina_kartin

[Маевка]

"Разное детство" 2008 год
Автор: Кучинский Павел

[Маевка]

"Богомолки-странницы" 1878 г.
Автор: Репин И.

В 1877 году Илья Репин задумал картину «Крестный ход в дубовом лесу». В 1878 году, находясь в Москве, художник исполнил для будущего полотна этюд «Богомолки-странницы». Позднее он был использован при разработке левой части композиции картины «Крестный ход в Курской губернии» (1881–1883).

Художник поместил фигуры странниц близко к первому плану, уделив значительное внимание этой группе.

Женщины со всем своим скудным имуществом бредут в стороне от основной процессии, куда их не допускают.Простая поношенная одежда странниц контрастирует с праздничными костюмами людей, идущих крестным ходом.

Образ богомолок, вероятно, связан с впечатлениями художника от встреч с многочисленными странниками, направлявшимися на богомолье в Троице-Сергиеву лавру.

Их путь пролегал через окрестности Абрамцева, где Репин жил у Мамонтовых в 1877 и 1878 годах.

На протяжении всей жизни живописец придавал важное значение работе над этюдом. Его небольшие подготовительные штудии часто становились полноценными полотнами.

В этой работе Репин решает непростую задачу изображения движущейся группы. Небольшой размер фигур и густая тень на лицах странниц не лишает их образы портретности.

Потемневшая от солнца кожа, грубоватые физиономические черты, узловатые от тяжелого физического труда руки, чайник на груди одной из женщин – эти жизненные подробности важны для живописца.

Работая над полотном, художник использовал фотоснимки странниц. Точность фотографии предопределила скрупулезную повествовательность этюда, присущие ему резкость светотени, почти монохромный характер красочной гаммы.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 22:37

[Маевка]

"Магдалена Вентура с мужем и сыном",или "Бородатая женщина" 1631 г.
Автор: Хосе де Рибер

Жизнь Магдалены Вентура шла своим чередом. Муж, трое детей, хлопоты по хозяйству. И однажды что-то произошло с ней.

Сегодня мы можем назвать ее выросшую бороду следствием гормонального сбоя. В XVII веке о подобных «шутках» природы еще не знали и воспринимали произошедшее с Магдаленой как кару или испытание свыше.

На таких и сегодня смотрят с любопытством, а несколько веков назад люди были готовы платить, только бы поглазеть на диво-дивное.

Одним из тех, кто тоже был готов платить, оказался вице-король Неаполя Фернандо Афан де Рибера и Теллес-Хирон. Увидев как-то необычную женщину на улице, он поручил придворному художнику Хосе де Рибера написать ее портрет. Картина задумывалась как шутка, развлечение, но вышло все иначе.

Три года ушло у Риберы на этот портрет. Он выписал чуть ли не все морщины на лице женщины.

В глазах ее застыли слезы. Добавив в композицию младенца и мужа Магдалены, художник наполнил полотно драматичным содержанием.

Женщина выглядит большим мужчиной, чем ее супруг. И дело не в бороде. Ее поза и взгляд выглядят более устойчивыми, нежели робкая фигура мужчины, который стоит за ее спиной, как за каменной стеной.

Образ женщины заставляет задуматься, как непредсказуема природа, как тщетны попытки человека управлять ею.

https://vk.com/taina_kartin

[Маевка]

Беззубое совершенство

"Портрет госпожи Лизы дель Джокондо", 1503 - 1519.
Автор: Леонардо да Винчи.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью.

Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов.

Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Интересныхе факты о «Мона Лиза»

1.У Моны Лизы нет четко видимых ресниц или бровей. В 2007 году инженер использовал снимки с высоким разрешением, чтобы показать, что живопись первоначально c видимыми бровями и ресницами, и они постепенно исчезали со временем, возможно, из-за чрезмерной очистки

2.Леонардо да Винчи использовал более тридцати слоев краски на Моне Лизе, некоторые из которых были тоньше человеческого волоса.

3.Мона Лиза не нарисована на холсте, а на трех кусках дерева толщиной примерно в 4 см.

4.Леонардо да Винчи изобрел ножницы, сыграл на альте и провел двенадцать лет, рисуя губы Моны Лизы.

5.Личность человека на картине навсегда осталась загадкой. Часть исследователей склонны думать, что это автопортрет Леондардо да Винчи в женском образе, однако большинство считают Мона Лизу 24-х летней Лизой Геральдиной, известной также под именем Лиза дель Джокондо, которая была женой купца Франческо дель Джокондо. Также, возможно, что это портрет матери художника.

6.Интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи нужно обязательно дополнить тем, что женщина, изображённая на картине, не имеет бровей. Достоверно не известно, почему так случилось. Считают, что брови они стёрты во время одной из реставраций в средние века, так как тогда полностью удалять брови было в моде. Также есть мнение, что картинка преднамеренно незакончена автором.

7.В зрачках Мона Лизы нарисованы микроскопические цифры и буквы. Их видно только с помощью специального оборудования. Считается, что это дата завершения картины и инициалы автора.

8.У картины в Лувре есть собственный зал. Сейчас картина находится внутри специальной защитной системы, которая включает в себя пулестойкое стекло, сложную сигнализацию и установку по созданию микроклимата, оптимального для сохранения полотна. Стоимость этой системы составляет 7 миллионов долларов.

9.При написании картины, да Винчи очень сильно испортил зрение из-за того, что скрупулёзно рисовал с лупой мазками величиной в 1/20-1/40 мм.

10.В начале XX века картину похитил работник Лувра. Целых два года никто не знал, где находилось произведение. Всемирно известной «Мона Лиза» стала только после этой кражи. До этого она считалась заурядным произведением Эпохи Ренессанса

11.Некоторые люди, любуясь «Джокондой» в Лувре, падают в обморок. В XIX веке от долгого любования произведением упал в обморок сам Стендаль. Исследователи утверждают, что такой эффект картина производит из-за колоссальной энергетики да Винчи, который потратил слишком много сил и нервов на создание своего шедевра.

Напомним:

«Мо́на Ли́за», или «Джоко́нда» (полное название — «Портре́т госпожи́ Ли́зы дель Джоко́ндо», картина Леонардо да Винчи, одно из самых известных произведений живописи.Точная дата написания неизвестна (по некоторым сведениям, написана между 1503 и 1505 годами). Ныне хранится в Лувре.

Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо.

https://vk.com/taina_kartin

[Маевка]

«Похороны первенца», 1893 г.
Автор: Ярошенко Н.А

Картина «Похороны первенца» написана в 1893 году. Известно, что в 1880-е годы в творчестве художника наметилась существенная смена тематики: если прежде он обращал внимание на подвиг человека, то теперь на первый план выступила человеческая судьба.

Живописец в своих полотнах часто пытается решить вопрос о том, какая сила заставляет личность, имеющую все те же задатки, что и достигшие вершины общественной лестницы, страдать и работать в десятки раз больше других.

При этом между изображенными реалиями и зрителями пролегала пропасть. Картины помогали усвоить, что жизнь простого труженика полна тягот, которых обеспеченные люди лишены, и проникнуться состраданием к нему.

В конце XIX века главной медицинской проблемой была высокая детская смертность. Каждый, вне зависимости от социального положения, мог столкнуться со смертью любимого ребенка.

Картина строит мост между людьми из обеспеченных семей, которые, казалось бы, не имеют с простолюдинами ничего общего, и народом.

Становится ясно, что человечество едино в том, что испытывает любовь к детям и горесть от их утраты.

На полотне изображена пара, хоронящая первенца. Лица мужа и жены пасмурны.Смерть ребенка, особенно первого и особенно новорожденного, – ни с чем не сопоставимое страдание.

Вспоминаются слова У. Теккерея, который рассуждал о том, что больше всего мы страдаем от смерти только что родившегося существа, которое еще не успело нас узнать, в сердце которого мы не успели занять достойного места.

Далее следует гробовщик, как ни в чем ни бывало курящий трубку. Он на своем веку повидал много смертей и теперь воспринимает их как нечто само собой разумеющееся.

Он понимает, что умирание постигает каждого рожденного, годы работы сделали философским его взгляд на жизнь.

Во всех работах Ярошенко прослеживается нравственная основа. Красота во имя себя самой была чужда ему – он всегда старался вложить в свои творения возвышенные идеалы и чувства.

https://vk.com/taina_kartin

[Маевка]

Самая дорогая и зловещая картина.

"Крик" 1893-1910
Автор:Эдвард Мунк

Картина Мунка «Крик» была продана на аукционе за $120 миллионов и является сегодня самой дорогой картиной этого художника.

Говорят, что Мунк, жизненный путь которого – чреда трагедий, вложил в неё столько горя, что картина вобрала в себя негативную энергетику и мстит обидчикам.

Один из сотрудников музея Мунка как-то случайно уронил картину, после чего начал страдать от страшных головных болей, которые привели этого человека к самоубийству.

Ещё один сотрудник музея, не сумевший удержать картину, буквально через несколько дней попал в страшную автомобильную аварию.

А посетитель музея, позволивший себе прикоснуться к картине, через какое-то время сгорел в пожаре заживо. Впрочем, не исключено, что это просто совпедение.

Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик» подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали.

Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие.

Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз «шизофрения».

В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком.
Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас.

Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик».

https://vk.com/taina_kartin

[Маевка]

Существовала ли на самом деле картина Репина «Приплыли»

Всем известно расхожее выражение «картина Репина „Приплыли“», ставшее идиомой. Эта фраза означает патовую ситуацию или конфуз, однако немногие знают, что на самом деле такой картины у Ильи Репина не было.

Существует картина Льва Соловьёва "Монахи.Не туда заехали", изображающая монахов, которых принесло к купающимся женщинам коварное течение. Так вот сюжет этого полотна как раз укладывается в смысл всем известного выражения.

Какое же отношение имеет Репин к этой картине и почему ему приписывают её авторство.

Дело в том, что в советские годы волей судьбы полотно «Монахи. Не туда заехали» оказалось в музее города Сумы. Там картина экспонировалась рядом с работами Репина, что породило массовую путаницу на долгие годы.

Также роль в заблуждении могла сыграть ассоциация с афористичным названием другой работы Ильи Ефимовича — «Не ждали». Так и появилось выражение «картина Репина „Приплыли“».

https://vk.com/taina_kartin

[Маевка]

«Девочка с котятами», 1895 год
Автор: Иван Горохов

На этой картине художник изобразил босоногую девочку-крестьянку, которая стоит в деревенском доме, прислонившись к печи. Малышка, улыбаясь, наблюдает за котятами, пьющими молочко из блюдца.

Живописец особенно хорошо смог передать заботливую нежность к четвероногим пушистым питомцам со стороны юной хозяйки.

Возможно, девочка поделилась с животными своим собственным обедом или ужином. Но может в этой семье есть корова, поэтому молока хватает на всех.

Горохов детально изобразил на картине крестьянский быт, который можно долго и внимательно рассматривать.

Мастер тщательно выписал хозяйственную утварь, аккуратно развешанную, разложенную и расставленную на самодельных полочках и лавках.

Почётное место на картине занимает большая закоптившаяся печь с облупившейся побелкой. Раньше в деревнях печи белили перед Пасхой, значит, можно предположить, что на картине либо зима, либо ранняя весна.

Картина «Девочка с котятами» была выставлена в Аукционном доме Stockholms и продана за рекордную сумму $30 662.

https://vk.com/taina_kartin