Каскадный · [ Стандарт ] · Линейный+ Записки о живописи

[Маевка]

Совиное вдохновение. Автор Елена Прибежная.

[Маевка]

«Опиумоеды», 1867 г.
Автор: Василий Верещагин

"Опиумоеды» – это не академическая и тем более не салонная картина. Скорее, она противостоит условиям этих направлений в живописи.

В ней отсутствует броскость, равно как и показные страсти. Её лейтмотив приближен к полотнам художников-реалистов, на которых показаны недостатки и всевозможные «болячки» общества.

Наркоманию как социальное явление в России впервые обозначили 1885-м году.

Заказ на проведение данной работы поступил от А. К. Абрамова, бывшего в ту пору губернатором Туркестанского края.

Распространение всевозможных наркотических продуктов здесь было тотальным (в качестве примера исследователи приводили население Ферганской долины). Дурман добавляли в еду и питьё, в том числе предназначенные для детей.

Верещагину, как внимательному наблюдателю и неравнодушному человеку, претило видеть эту беду и молчать.

Он написал картину и так выразил своё отношение к наркомании, её пагубному, страшному влиянию на личность человека.

« ... я застал картину, которая врезалась в моей памяти:
-целая компания нищих сидела, тесно сжавшись, вдоль стен; недавно, вероятно, приняла дозу опиума;
-на лицах тупое выражение; полуоткрытые рты некоторых шевелятся, как будто шепчут что–то;
-многие, уткнувши голову в колени, тяжело дышат, изредка передергиваются судорогами», — вспоминал Верещагин.

К слову сказать, только через 30 лет после исследования, российское правительство признало наркоманию как проблему, губящую нацию.

В 1915-м году императором Николаем II был утверждён закон «О мерах по борьбе с опиокурением». До этого ничего похожего на антинаркотическое законодательство в России не было.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:36

[Маевка]

"Прибавление в монастыре"
Автор: Адольф Гумборг

Ибо - что наша жизнь без кошек? Кошки - это меховые цветы. Из них можно собирать букеты. И благословенны руки тех, кто утешает братьев наших меньших и заботится об этих "цветах". И я горячо верю, я убежден: ваши кошки обязательно замолвят за вас словечко перед Богом.

Архимандрит Савва

[Маевка]

«Вывод», 1936 г.
Автор: Александр Бучкури

Картина называется «Вывод», а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён.

Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом.

Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками.

Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной.

Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены.

Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад.

Сам Александр Бучкури так говорил по поводу своей картины:

«Я гуманист. Мне хотелось, чтобы люди не издевались друг над другом, чтобы они увидели, как это плохо».

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:36

[Маевка]

"Большая Медведица", 2008 г.
Автор: Волигамси Ринат

Ринат «Волигамси» — современный художник из города Уфы. Псевдоним художника складывается из его настоящей фамилии — Исмагилов, только наоборот.

Ринат с раннего детства был одержим живописью. Художник вспоминает, как он быстро уставал от игр со сверстниками и прячась ото всех, увлеченно разрисовывал днище рабочего стола отца.

Картина «Большая Медведица» являет зрителю космическую гармонию мгновенья. Звезды сигаретных огоньков, освещающие напряженные лица мужчин во время перекура, становятся отблесками той самой гармонии.

Что по мнению художника свидетельствует о Высшем порядке через изображение созвездия Большой Медведицы. Бытовая тематика военного времени, сама по себе представляет художественный интерес.

Фронтовой перекур, здесь показан со стороны минутного затишья, в безумном хаосе войны. Где сам процесс, несет сакральный ритуал, который на несколько минут дарует равновесие погрязшему в войне миру.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:36

[Маевка]

"Страдание" 1878 г.
Автор: Август Шенк

На картине изображена блеющая от горя овца, пар от дыхания которой замерзает на холодном воздухе.

Мать-овца стоит над мёртвым телом своего ягнёнка, изо рта которого на белый снег стекает струйка крови, в сцене, напоминающей пьету.

Овца с телом ягнёнка окружена множеством чёрных ворон, которые зловеще толпятся вокруг под тусклым серым облачным зимним небом, ожидая возможности слететься на труп.

Приглушённые тона картины — почти монотонные оттенки белого, серого, коричневого и чёрного — отражают безнадёжность момента.

Было высказано предположение, что эта работа могла быть вдохновлена ​​​​книгой Чарлза Дарвина «Выражение эмоций у человека и животных» (1872), в которой автор утверждал, что эмоции имеют биологическое происхождение и что у животных они схожи с человеческими.

Сюжет также толковался как комментарий к жестокости общества, представленного толпой хищных ворон.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:37

[Маевка]

gif картинки

«Девушка с жемчужной серёжкой»
Автор: Ян Вермеер

«Девушка с жемчужной серёжкой»— одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.

Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Согласно данным музея Маурицхёйс, где картина хранится в настоящее время, она была написана около 1665 года.

О ней известно очень мало. Неизвестно, писал ли её Вермеер на заказ, кто в таком случае был заказчиком и имя изображённой девушки.

По одной из версий, художник изобразил собственную дочь Марию. В любом случае очевидно, что это необычный портрет. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила.

В соответствии с названием, внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная серёжка.

Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра.

Кроме того, не видно петли или подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху. Яркий белый блик вверху «серёжки» может быть деформацией при одной из реставраций картины.

В 1937 году объявилась очень похожая картина, которую тоже приписывали Вермееру. Её передал в Национальную галерею искусств в Вашингтоне коллекционер Эндрю У. Меллон.

Сейчас она считается подделкой под Вермеера, которую в начале XX века написал копиист Тео ван Вейнгарден, друг Хана ван Мегерена.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:37

[Маевка]

«1919 год. Тревога»
Автор: Кузьма Сергеевич Петров-Водкин 1934 г.

Художник изобразил бедную семью, в которой двое детей. Бедность подчеркивается окружающим интерьером: на окнах обычные тряпичные занавески на веревках, когда-то красивые розовые обои на стенах во многих местах оборвались и потрескались, обнажая убогие, некрасивые стены.

Одежда всех домочадцев очень скромная, безликая, хотя и яркая по расцветке.

Но главный момент изображения совершенно не в бедности нарисованных персонажей. Главное – это стойкое ощущение страха, тревоги, чего-то угрожающего.

Все члены семьи в оцепенении застыли и ждут чего-то страшного. Какое-то событие, способное перевернуть весь их налаженный скромный, но такой милый и уютный быт.

И это ожидание явно читается на лицах матери и старшего ребенка, дочки. Оно угадывается в застывшей у окна фигуре отца, который в напряженной тишине вглядывается в ночную мглу, пытаясь разглядеть очертания наступающей беды.

И только маленький ребенок безмятежно и сладко спит в своей кровати, укрывшись красивым лоскутным одеялом.

Но чего они так боятся? Ответ найдем, если взглянем на название картины, данное ей художником.

1919 год, Гражданская война. Страшная, со слезами и горем, не щадящая ни семьи, ни отцов, ни детей. Именно она наводит ужас на всю эту крепкую, дружную и такую милую семью.

В одночасье все может рухнуть, они могут лишиться друг друга, их хрупкий мир может сломаться. Вот что вызывает их тревогу. Это подтверждает и сам автор в интервью о своей картине.

В целом, картина получилась очень яркая и насыщенная и по палитре цвета, и по тематике и сюжету. Множество прорисованных мелких деталей обстановки комнаты, эмоции, отражающиеся на лицах членов семьи, поза, в которой стоит отец – все продумано автором до мелочей и очень выразительно.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:37

[Маевка]

Самая дорогая картина в мире.

«Спаситель мира» 1499 г
Автор: Леонардо да Винчи

Картина «Спаситель мира» вошла в мировую историю искусства в 2017 году, когда около тысячи коллекционеров, перекупщиков и зрителей собрались в главном аукционном зале Рокфеллер-центра в Нью-Йорке, и старейший аукционный дом Christie's продал картину за рекордные $450 млн( 35985105000.00 рублей), что сделало ее самой дорогой в мире.

Одна их самых неоднозначных и загадочных картин в современной истории искусства.

Написанная Леонардо да Винчи в конце XV века для Людовика XII, она более двухсот лет хранилась в королевских семьях Франции и Англии, а затем на многие годы исчезла из виду, появившись вновь в начале XX века.

Ее несколько раз перепродавали на аукционах, ведь глядя на нее невозможно было даже предположить, что под слоями неудачных дорисовок и перекрашиваний скрывается шедевр великого мастера.

В начале 2000-х годов была проведена виртуозная и кропотливая реставрационная работа, длившаяся шесть лет.

В 2011 году, после многочисленных искусствоведческих экспертиз, подлинность картины была подтверждена. «Спаситель мира» был представлен на выставке работ Леонардо да Винчи в Лондоне, а мы получили возможность любоваться еще одним произведением гениального итальянца.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:37

[Маевка]

"Аленушка" 1881 г.
Автор: Васнецов Виктор.

Васнецова и «Алёнушку» принято относить к сказочным картинам, написанную в 1881 году, хотя она и не предполагалась таковой по замыслу художника.

Печальную героиню картины он писал с крестьянки.

«Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что я прямо ахнул, когда встретился с нею», — вспоминал Васнецов, которому удалось передать этот взгляд девушки.

Первоначально картина называлась «Аленушка (Дурочка)», но словом «дурочка» в народе называли не глупых, а юродивых сироток. Их жалели и даже уважали, считая, что они имеют связь с Богом.

За спиной Аленушки изображен дремучий, мрачный лес, создающий давящую атмосферу. Кажется, что девушка заблудилась во мраке жизни и дорогу к настоящему дому ей уже не сыскать.

Но Васнецов оставляет героине надежду: над ее головой на ветви дерева сидят ласточки — символ надежды.

https://vk.com/taina_kartin

Отредактировано: Маевка в 24 сен 2023, 21:38